pippo il trucido

via. riprovamoce.

2011-04-14T11:22:00.013+02:00

Intanto esordisco co' la notiziona.
Racconto mio sulla fanfiction
buona lettura.
Poi spandemo un po' de merda sul mondo, che se la merita tutta quanta.
Intanto io la mattina, visto che a quell'ora per lo più so in macchina, ascolto pagina 3. Quelli che lo fanno non hanno bisogno di precisazioni, ne sanno più di me, immagino.
Per gli altri: non vi immaginate la caterva di minchiate che me tocca de ascoltà. I tizi che cercano di cavare una trasmissione culturale dai giornali italiani sono degli eroi votati al martirio. Malgrado ciò ogni tanto 'na perlina ce scappa fori.
Ce vole una logica specifica per l'oggetto specifico. Un mito.
Visto cmq che qualcosa succede anche da noi, qualcosa riescono a comunicare.
Ad esempio.
A Torino c'è la biennale della democrazia. La democrazia, du' giorni ogni du' anni se ne po' parlà anche da noi?
Invece la intervista a Mari nel Corriere della sera dovrebbe esse abbastanza interessante. Ma il corrieraccio l'ho già preso ieri, per un anno me pare anche troppo. Sul sito non me pare che ce sia. Quindi sentitevi il podcast della trasmisione fino a che ce sta il podcast. Oppure correte in biblioteca. È una ginnastica utile.
Nani e ballerine, ahahah. 25 modi per piantare un chiodo. Geniale.
La notiziona è che un ristretto gruppo de gente del PDL imparerà a legge'. Non lo dichiarano esplicitamente ma non credo che abbiano alternative, se vogliono dar seguito a ste cazzate
Male no' je po' fa.
Ce sarebbe anche altro. Ma caso mai fo un altro post. Terza notiziona.

2010-05-04T10:23:00.000+02:00

Pesco dal mucchio della roba letta da un po', visto che cmq non ci ho ancora scritto sopra nulla.

"Immaginare la legge marziale e i lagunari in piazza Duomo è improprio dal punto di vista storiografico e inattuale dal punto di vista politico". Si potrebbe sintetizzare con questa frase presa dalla postfazione di Simone Sarasso quasi tutto ciò che c'è da dire su questo volume (regalatomi da Enrico e Monica), ma siti come questo non esistono in virtù della sintesi (che cmq non basta).

Il volume sacrifica forse un po' troppo della realtà a esigenze narrative. Lo fa in maniera consapevole dei limiti e delle potenzialità del mezzo e quindi lo fa bene. Ma del resto perlare del primo colpo di stato dell'era repubblicana (riuscito) non è cosa facile, non senza precipitare nella semplificazione del romanzo d'avventura (in cui l'atto risolutivo è, appunto, risolutivo) e qui non c'è traccia di questo errore, delle convenzioni del fumetto d'avventura resta solo il drammone familiare.

Sia chiaro, parlare di questi limiti, sempre che siano limiti, già vuol dire che l'opera in se è notevole. Ritmo giusto, bei dialoghi (militari, li conosci. Non saprebbero trovarsi l'uccello nemmeno con un GPS).

Una vera graphic novel. Non fosse tale non saremmo nemmeno arrivati a discuterne. Me la sarei cavata con una nota del tipo "sta robba è na merdata" o con un silenzio pietoso.

Invece no, la storia, al di la della credibilità o meno della situazione fantapolitica (ma tanto per caspirsi, c'è un sacco più di credibilità in questa storia che negli apocalittici da cassetta ai quali siamo abituati) è ben congegnata, senza pippette (tutto ciò che va premnesso viene raccontato con dei flashback essenziali) ne sbrodolature. Nessun buon sentimento. Anche quando fanno del “bene” i personaggi lo fanno con motivazioni complesse, sono, appunto, più dei personaggi che delle macchiette, senza la pretesa di farne delle persone. Le persone sono cosa diversa dai personaggi, non sarebbe possibile altrimenti. Le persone sono vere, i personaggi sono meccanismi significanti, oggetti logici. Il tentativo di trattare i personaggi da persone produce, nei casi più felici, delle caricature grottesche e un po' inquitanti.

Qui l'errore non viene commesso ed è un bene,

Ben costruita, dicevo, anche le sbavature sono concessioni alle esigenze narrative (tipo la presenza di un test di gravidanza fai da te nel 69).

Poco da aggiungere, di sicuro da leggere, correte a comperarlo, fatevelo prestare o rubatelo.

A si, un'aggiunta d'obbligo

Fasci carogne, tornate nelle fogne.

titolo opzionale

2010-04-08T10:31:00.001+02:00

avevo scordato il titolo: avendo copiato la nota direttamente da aNobii è comprensibile, magari non scusabile.

Laura Tosi, la fiaba letteraria inglese

Dunque, prima di venire ai difetti: buono.

Difetti. Come gran parte dei testi di questo tipo la revisione è stata meno accurata man mano che passavano le pagine. Verso la fine, esempio esplicativo, chiama le suffragiste suffragette. Errore che non aveva fatto nel resto del libro.
Per il resto, fatta la tara della passione moderna per una certa spocchiosità nei confronti delle interpretazioni complessive e una sostanziale incomprensione per l'opera di Bettelheim sulla fiaba, è un testo estremamente interessante, volto a rendere chiaro il nesso che, anche nella fiaba, o meglio sulle tematiche fiabesche, si è istaurato fra la contemporaneità e l'epoca vittoriana in inghilterra e in generale nella cultura in inglese.
(Basti pensare alle storie di fate che Gaiman, autore certamente inglese, ha introdotto nell'universo DC o all'ultimo film di Tim Burton su Alice, tanto per citare due esempi non presenti nel libro e che con il libro hanno scarsa attinenza). Il problema, caso mai, è che un'opera del genere riesce ad essere poco più che introduttiva, visto che suggerisce connessioni fra due periodi che abbracciano entrambi svariati decenni. Connessioni che andrebbero approfondite, anche tenendo conto che in realtà entrambe le epoche sono tutt'altro che omogenee. Cmq una bella lettura.

svariate cose

2009-10-08T19:58:00.002+02:00

Un altro che mena parecchio è Otomo.
Da quando a PG se faceva un festival dell'animazione che parlava de animazione invece che delle, per altro a volte piuttosto esili, personalità degli organizzatori, vi ricorderete di lui almeno per Akira, se non per l'intera retrospettiva e l'intervista in cui ci ha dato un ottimo saggio dell'alienità dei giappo.
Akira il film c'ha qualche difetto, soprattutto d'ermetismo. In più è troppo breve.
Pure il manga c'ha un buco o due di trama (ma po darsi che se me lo rileggo, a patto che quando rimetto piede alla biblioteca delle nuvole non me linciano, trovo che non è così). Ma non è di Akira che volevo parlarvi (scrivervi)
Sogni di bambini è splendido. azione, poteri mentali, personaggi ben tratteggiati (ricordando sempre che i personaggi, non essendo persone, vengono tratteggiati. Quando cerchi di scolpirli a tuttotondo diventano macchiette grottesche o caricaturali, oppure, ma a patto che tu abbia un buon livello di introspezione, il che è difficile negli esseri umani, delle banalizzazioni di te stesso. In ogni caso meglio tratteggiare quel che serve alla storia.)
C'è poco altro da dire se non affannarsi su particolari geniali, qualche pezzo di dialogo magistrale, roba così. Meglio tagliar corto e passare ad altro. Piuttosto che fare la descrizione di qualcosa che ti è piaciuto meglio fermarsi a un laconico: DA LEGGERE!

Per come la vedo io uno dei più grossi limiti degli anni 90 è stato che, visto che si vendevano fumetti a fiumi, le grosse case editrici aprivano sempre più serie personali per sempre più personaggi, spesso anche mai visti. Spesso poco validi anche come comprimari occasionali.
Tra quelli che trovo più insulsi c'è Darkhawk. Non mi dilungherò qui sulle ragioni che me lo fanno ritenere insulso, se non che è l'eccezione alla massima “non esistono pessimi personaggi, esistono pessimi modi di utilizzarli”.
Malgrado ciò, certamente il problema più grosso di questo personaggio è che se tu editi 100 e rotte serie regolari più svariate miniserie e il tuo concorrente principale 100 e più serie regolari più svariate miniserie e il terzo in classifica sempre e comunque decine e decine di serie e miniserie e poi ci stanno sul mercato 50 e oltre universi più o meno supereroistici più o meno chiunque riesce a scrivere e disegnare. E se questo è bene per la crescita artistica di scrittori e disegnatori un po' meno per i lettori, visto che se cani e porci possono pubblicare, indipendentemente da cosa, la capacità di pubblicare roba buona si arresta di fronte al fatto che non tutti crescono. Uno di questi è, a mio insindacabile giudizio, Danny Fingeroth.
Tanto per capirci se leggete “Amici e nemici” (l'uomo ragno + i new warriors) capite perché Darkhawk non ha mai avuto nemmeno una possibilità. Una storia che non sta assieme, in cui tutto e il contrario di tutto accadono senza altra coerenza che l'occasione del momento, in cui la trama invece che seguire una logica segue la forzatura illogica verso la scena successiva che viene poi forzata verso una scena ancora meno coerente e così via. Ora, se per non si sa bene quale miracolo sei riuscito a scrivere 50 e rotti episodi di una serie regolare (a casa mia vuol dire 4 anni e rotti di lavoro) e ancora scrivi così vuol dire che non imparerai mai.
Sui personaggi sorvolo, non ce ne sono.
Basti dire che a definirli macchiettistici si offenderebbero le macchiette.
Ovviamente Ron Lim ai disegni non aiuta, ma, per la prima volta nella sua carriera, credo, non peggiora la situazione.

Di Dorohedoro, mi pare, ho già parlato. Poco di certo che siamo solo al numero 3.
La premessa è intrigante, abbastanza da meritare un film (che tra l'altro sarebbe un horror ben migliore di bambini affogati che spuntano dalla vasca, ti strisciano nel letto o scappano dalla televisione). Anche se non lo so se il succedersi di scenografie radicalmente aliene andrebbe bene per un film horror.
In ogni caso un horror, la premessa narrativa non tollererebbe altro.
In questo numero l'azione comincia ad entrare nel vivo, i nostri penetrano nel mondo degli stregoni ed il mistero, invece che diradarsi, si infittisce.
È chiaramente un punto di svolta, adesso speriamo bene. Giocare col mistero è sempre un gioco rischioso a tirarla troppo per le lunghe si rischia che venga fuori una cazzata che annacqua inutilmente la storia.
Questa storia viene pubblicata in quasi contemporanea col Giappone, quindi è difficile sapere come va a finire prima di leggerla. Io, in ogni caso, un paio di volumi successivi a questo da qualche parte già ce li ho, vedremo se regge.
Per adesso certamente da leggere.
Devo solo approfondire cosa significa, nella cultura giapponese, questo ossessivo interesse per il cibo. Vi terrò informati/e.

Attilio Micheluzzi (che ho conosciuto sul giornalino quando disegnava Capitan Erik) aveva, non è un mistero, una passione sconfinata per gli aerei.
Tanto che è raro leggere una sua storia in cui ad un certo punto non ne spunti fuori uno.
Sarebbe quindi facile ipotizzare che Mermoz, sorta di riduzione fumettistica di una celebre biografia dell'aviatore francese, sia uno dei suoi capolavori.
E, almeno in parte, non si avrebbe torto.
In questo volume la sublime abilità illustratoria di Micheluzzi raggiunge picchi elevati (ho sempre pensato che il bianco e nero gli si addice parecchio) e ci sono tavole su tavole veramente magistrali.
Ma c'è un ma.
Di fronte all'opera tanto amata (e forse anche alla possibilità di disegnare scene di volo su scene di volo, non so) c'è come un'esitazione.
Parti troppo narrate, qualche salto dato un po' troppo per scontato, per gia conosciuto.
Insomma ben lontani dalla perfezione.
Sia ben chiaro, resta un fumetto magistrale di gran lunga sopra la media anche se decidessimo di restringere la nostra analisi solo al cosiddetto fumetto d'autore (i cui confini tendono a sfuggirmi grandemente. Ad esempio Glory di Alan Moore ci sta dentro? E Frank Miller? E se si, ci sta anche il suo Devil?).
Una tensione narrativa ben tenuta, personaggi ben delineati, un'aderenza alla realtà che quando si tratta di biografie è sempre difficile trovare (ma questa è una biografia molto vecchia e magari a quei tempi le biografie erano diverse).
Certo, si cade un po' nell'altra direzione, che poi sarebbe quella della mitizzazione (nella quale, non illudiamoci, ci sta anche il fatto che si è fatto fuori i primi soldi in alcol e puttane, un topos dei racconti eroici maschili almeno dai tempi della caduta e purificazione).
Vista la mia certa distanza dalla narrazione realistica, confesso che adoro di più il disegno (che ne caso di questo autore mi ha colpito subito, Capitan Erik e poi Petra Cherie erano i miei fumetti preferiti assieme a, e forse più di, Pinky, Asterix e Lucky Luke.)

bestemmierei, ma c'è la censura

2009-08-19T17:39:00.007+02:00

Qualche volta mi chiedo se basta un'incazzatura per far precipitare il mondo.
Quel che è certo è che se incazzandomi cominciassi a spaccare tutto farei meno danno, qualche volta.
Di certo qualche giorno fa, mentre mi incazzavo, ha cominciato a spaccarmisi un po' di roba senza che la toccassi.
Io leggo e scrivo di 'ste cose tutti i giorni (in realtà non tutti, ma me ne dolgo) ma vederselo succedere sotto gli occhi è una sensazione strana.
Ovviamente non è che gli oggetti hanno cominciato a volare in giro per la casa infrangendosi. È saltata una lampadina, portandosi dietro un elettrodo del portalampade, il mouse ha cominciato a dare fuori di matto, una corrente s'è presa dei fogli che credevo di aver fissato bene e delle cose appoggiate sul balcone sono crollate. Nulla di straordinario, quindi, cose che singolarmente accadono tutti i giorni. Ma vederle accadere tutte assieme durante un'incazzatura fa un'impressione notevole, soprattutto se un secondo dopo suona il telefono e vabbé, una o due cose ulteriori che preferisco non scrivere qui.
Letteralmente un flash.
Ogni tanto parlo di grappoli sincronici ma brrrr.
Tornando invece nel mondo della razionalità (non che ne siamo mai veramente usciti) in tutti questi mesi in cui non ho scritto non è che non ho visto proprio nulla.
Una delle cose, a cui davo la caccia da un po', era "Nadia. Il mistero della pietra azzurra". Ne avevo visti un paio di episodi in tv in un periodo che proprio non avevo tempo e mi era restata la curiosità.
Mi pare che non ne ho mai parlato. Sennò mi ripeterò e, se sono abbastanza saggio, mi contraddirò.
La serie è uno steampunk abbastanza classico. Aerei prima degli aerei, un carro armato multifunzione, qualche altro prototipo, vagamente funzionante di macchine che verranno realmente realizzate decenni più tardi.
Improvvisamente i protagonisti si trovano proiettati nell'avventura.

Il capitano Nemo, sommergibili nucleari, cannoni laser, computer quantistici, motori fantastici e satelliti artificiali. Atlantide e gli ultimi sopravvissuti di una specie giunta sulla Terra milioni di anni fa. La specie umana come bioandroidi creati da questi alieni e battaglie marine, una dietro l'altra, fino alla battaglia finale, nello spazio.
Nel complesso una bella storia, con, unico difetto, il fatto che i giapponesi sono, per i nostri standard, dei fanatici, almeno nei cartoni.
Ora, questo, applicato a cose occidentali suona a volte un capellino ridicolo (anche se a dir la verità io qualche vegetariano come Nadia l'ho già visto, ma non sono sicuro che sarebbe disposto a morire lui e tutti i suoi amici, piuttosto che pescare su un'isola deserta).
Saltando di palo in frasca.
Fra i miei autori favoriti della squola franco-belga (ma ste scole, poi, esistono veramente fori dal gusto etichettattorio della critica?) c'è Jean Van Hamme (viva l'originalità e la ricerca dell'autore sconosciuto, direte voi).
Tra le cose che ancora non avevo letto di sto tizio c'era (e in parte c'è ancora) una delle sue opere più quotate. XIII. Titolo minimale.
È il tatuaggio che sta su un uomo ritrovato ferito e privo di memoria sul bordo del mare.

Parte da qui una storia che parla di spionaggio e intrighi politici che ricalca molto (e intenzionalmente), fino ad un certo momento, la vicenda dei fratelli Kennedy. Quelli morti.

Molto, non integralmente, che altrimenti non ci sarebbe nessuna tensione narrativa.

Insomma, i primi cinque numeri di questa serie ci portano attraverso una storia sufficientemente complessa senza dimenticare mai né la giusta linearità che la trama principale deve avere, né la profondità che i personaggi principali non possono non dimostrare, me li mostrassero anche solo 3 vignette a numero.

Beh, XIII non delude. Non che mi aspettassi altrimenti.

Vedremo adesso, mollata la trama originaria (seppur non del tutto, come vedremo più avanti).

Intanto chi è sto XIII, dopo tutti i depistaggi e i giochi di scatole cinesi, lo sappiamo ancora di meno.

Van Hamme ha promesso che prima o poi ce lo fa sapé. C'ha 70 anni sonati, speriamo che intenda farlo prima delle banalizzazioni dei posteri.

In ogni caso è uno scrittore. Mente per principio. Racconta storie, inventa.

Già aveva promesso de chiude sta serie col numero 18 e ne so usciti almeno 19 (ma del resto Gaiman aveva promesso 68 numeri di Sandman e ne uscirono 72)

In ogni caso assolutamente da leggere

che difficile trovare i titoli

2009-08-16T12:07:00.021+02:00

Mentre mi accingo a scrivere l'Ansa batte notizia. Ardea, stupro. Ragazza denuncia stupro sulla spiaggia. Si verifica la posizione di tre romani.
Apparentemente tutto torna alla normalità. Quando non c'è bisogno di fomentare la caccia al mostro, all'alieno lo stupro rientra alla sua funziona normale.
La donna lo denuncia, ma prima di passare al'arresto o quel che è, bisogna vedere se proprio non si riesce a levarli dai guai, 'sti poveri ragazzi.
E non sento nessuno protestare che intanto ci sono tre pericolosi stupratori in libertà. Non sono percepiti come il mostro.
Meglio alleggerire, che il mondo è abbastanza terribile.
Passiamo al verificare come me lo giustifichiamo.
Malgrado il fatto che c'ho un par de metri de fumetti da recuperà, me sto a legge anche qualche omo ragno degli anni '90 che avevo saltato intenzionalmente.
Un altro dei miei periodi di crisi di spazio risolti con l'accetta.
Ora, è provato che i periodi di crisi di spazio si risolvono più facilmente durante le trame che mi fanno girare i cojoni. Non ci vuole un genio per capire che è più facile trovar posto per una storia che ti piace.
E francamente, ste storie, anche lette a piccole dosi molti anni dopo, non brillano.
I difetti più gravi sono: troppo psicologismo (che tradotto nella logica "soap" del fumetto seriale si può tradurre in: troppi personaggi porettammé); trame complesse e strascicate per così tanto tempo che perdono di senso e diventano tormentoni; personaggi che volendo troppo giocare sul mistero che li avvolge restano assolutamente fumosi.
Da lettore coerente, man mano, lemme lemme, li leggerò comunque. Ma si tratta della lettura di storie che mi servono solo per la migliore comprensione di trame che ho già letto in riduzione.
È facile che basti poco per farmi fare qualche pausa.
Che so, come la storia del Ragno Rosso, il Goblin nipote di Ben Huric e il clone di Gwen Stacy (dimenticavo, in questa storia sotto la maschera del Ragno Rosso c'è Peter, come conseguenza di una sottotrama che coinvolge Ben Reilly, un clone di Peter, Kaine, un clone di Peter e un terzo clone di Peter ancor più difettoso. Ditemi poi come faccio ad evitare le ripetizioni, quando ne parlo).
Per quanto riguarda la storia di Traveller, invece, ho l'impressione che alla fin fine si tratti della solita tempesta in una bottiglia.
Per inciso, alla fine, a meno che il tizio o i tizi che hanno fatto i riassunti non se droghino male, sta trama c'ha un paio de buchi che ce passa dentro un tir in derapage.
Che i tizi che fanno i riassuntini in rete se sbronzino de profumi e pratichino il consumo incompetente dei funghi più strani è un'ipotesi che, seppur non verificata, è credibile, visto il tasso di incomprensione macroscopica della trama che spesso dimostrano.
Vedremo.
Ora, è cultura diffusa che la lunga saga del clone segni uno degli esempi migliori de come se sputtatano idee anche buone (o per lo meno accettabili) dietro la folle necessià della scena ad effetto a tutti i costi.
Lasciamo da parte la grottesca morte de zia May. O meglio, trattamola solo superficialemnte perché richiederebbe un lungo post a parte.
Quando so in crisi riduzionista liquido sto tipo de trame con un laconico "il non voler vedere l'ennesima resurrezione è già una buona ragione per non uccidere un personaggio centrale".
È stato più laconico John Romita Jr, nel criticarla: "Se hai qualcosa da raccontare non hai alcun bisogno di uccidere un personaggio".
Soprattutto, aggiungo io, quando questo è ridondante, come ridondante è la morte di zia May nella vicenda narrativa di Peter.
Sono già morti i suoi genitori quando era bambino. È morto lo zio con cui è cresciuto e nell'episodio pilota della serie, non in un posto qualsiasi.
È morto il suocero, in una scena magistralmente soap. È morta la seconda fidanzata come conseguenza dello scontro con la sua nemesi. È morta la sua nemesi, che era il padre del suo migliore amico e che era uno dei pochi che lo apprezzava.
È morto il suo migliore amico, come conseguenza della morte del padre, del trauma.
Sono l'unico che percepisce una ridondanza che può arrestarsi qui? Che per lo meno sarebbe meglio interrompere qui per scrivere qualcosa di nuovo.
Ma ok, non volevo parlare a lungo di questa cosa. Torniamo al contingente
Tutta la trama di Warren, se scritta meglio e non espansa per 200 numeri poteva anche risultare buona.
Una bella storia di cloni da gusto a tutti scriverla (poi non sarà "il presidente moltiplicato" ma del resto nessun'altra lo è).
Che una delle 5000 basi di Goblin potesse essere scoperta, al di la che non è una novità (l'ha trovata Henry, l'ha trovata lo psichiatra di Henry, l'ha trovata il marito di Betty, l'ha trovata persino il primo tizio con la testa a zucca, la lista sarebbe lunga) ci può anche stare.
È l'ennesima ridondanza ma almeno un senso ce l'ha.
Se lasci in giro un arsenale prima o poi qualcuno lo troverà, magari è possibile pure che lo usi.
Anzi, stando alla III legge Morrison sul funzionamento degli universi narrativi, in quell'universo li è raro che non lo usi.
Ma dio santo. Se trovi l'arsenale di uno dei maggiori criminali della città e vuoi usarlo per diventare un eroe, per quanto tu possa essere incapace, vuoi cambiare almeno il costume?
Che c'è? Hai un'idiosincrasia rispetto all'evitare scontri inutili con gli altri vigilanti della città?
Insomma. Ste du o tre cose, tanto de veleno sul fumetto marvel de quel periodo avrò l'occasione de rovescianne da un'altra parte. Un'ultima cosa, però, che mi sovviene. I cloni di Warren hanno un fattore degenerativo dovuto ad un difetto di replicazione. Chi più e chi meno. Ma cazzo. Possibile che proprio il suo personale, seppur uno solo, degenera proprio alla fine dell'episodio, nel momento in cui era diventato un impiccio? No, dico. Visto che ai fini della storia non serviva a nulla, potevano pure evitare di mettercelo. Almeno aveva un senso. Un po' come il correttore ortografico di questo blog. Essendo inutile, se non dannoso, non sarebbe meglio levarlo?

du cazzate

2009-08-13T12:33:00.005+02:00

Aung San Suu Kyi condannata a 18 mesi per impedirle di partecipare alle elezioni. Chissà che ne pensano Travaglio, Grillo e Di Pietro di sto modo molto loro di concepire la democrazia?
Sarà che essere condannati, a volte, non è un discredito.
Immaginate l'Assemblea Costituente senza i condannati dal sistema giudiziario ancora in vigore, vuoto per pieno, a quei tempi?
Il problema è che la scatola delle cazzate è sempre aperta.
Ma questa cojonata della via giudiziaria al socialismo che è ancora imperante in Italia è insopportabile. Come se i giudici, con qualche trascurabile eccezione, non facessero parte delle stesse logge, anche segrete, dei magnati della comunicazione, dei generali dei carabinieri, dei mafiosi. Tutti assieme a pranzo a ingozzarsi alla faccia di chi lotta per campare, di chi combatte per i diritti, di chi sbarca il lunario alla bell'emmeglio.
Vabbé, alleggerimo.
Ridendo e scherzando me stavo a guardà un po' de video de metal che me so capitati sott'occhio 'sti giorni. A conti fatti sto a cercà de mette ordine, potete immaginà che casino.
Erano per lo più a tematica horror, che ce vole, per sta dietro ai testi de parecchi de loro.
Peccato solo un po' monotematici. Inoltre un solo numero di Spawn è 50 volte più tetro (non parlamo de Hellblazer). Poi me so visto i Metallica. 4 spogliarelli e vago soft-porno. Almeno non nascondono il target sostanzialmente adolescenziale maschio.
Ma bando alle ciance, recupero per recupero ho cominciato a legge il manga de Galaxy Express 999, magari qualcuno se ricorda il cartone.
A conti fatti l'opera de Matsumoto c'ha 4 o 5 punte ideologiche che per noi occidentali so ostiche (o po darsi che il tizio stia veramente fori come un balconcino).
C'è da di che, tagli, traduzioni fantasiose (a voler essere buoni) e doppiaggi fatti con un po' ogni orifizio del corpo aiutano a rendere del tutto astrusi anche interi passaggi di Capitan Harlock, di per se piuttosto lineari.
Ma con sta serie raggiungevano dei picchi creativi senza pari.
Leggendo il manga il tutto è più comprensibile.
Più d'una volta, magari, di fronte a qualche passaggio topico o qualche dubbio cosmico la tentazione de di: "si, vabbé, ma mo annamose a fa na passatella, va" (a questo proposito, un po' de giorni fa ho visto, in questi programmi di promozione turistica, la bumbabah - o come mai se scriverà) è forte.
Quel che è certo è che tratta con maggior profondità, ma soprattutto spaziando più ampiamente, attorno a una tematica che è quanto mai attuale. Potenza profetica della fantascienza.
Quanto possiamo permettere alla scienza di interagire coi nostri corpi, modificandoli? E fino a che punto di questa mutazione possiamo ancora dirci umani, prima di cambiare, anche ontologicamente, in qualcosa d'altro?
Tematica interessante ed attuale, trattata co molta più intelligenza (nel correttore ortografico de sto blog non c'è intelligenza. Sarà significante?) e sensibilità di quanta ne spunti fuori dalla cinica strumentalità clerico-fascista o balbettante mancanza di idee e coraggio a cui ci ha condannato il dibattito nostrano sul testamento biologico (che incidentalmente, poco o nulla c'entra con il tema).
Quindi pur uscendo 'sti volumi col contagocce, come un po' tutti i manga divertenti, ultimamente, li prendo volentieri.
Mo ho finito il tempo, rileggo e pubblico sto pezzo.

la ignis

2009-07-30T09:33:00.000+02:00

intanto questa, poi, se mi riesce, scrivo anche qualcosa

sparare ai re e ai tiranni

2009-07-29T22:43:00.002+02:00

Buongiorno

Oggi si celebra(va) la corretta ricetta per la tirannia.

Ho riascoltato i Doors (toh, beccateve sti du o tre pezzi, anche su feisbuk).

È curioso come sto gruppo, a conti fatti anche bistrattato, almeno da certa critica, ha detto la sua sul dibattito tra musica colta e musica popolare. Un giudizio gordiano, verrebbe da dire.

Ma passamo ad altro. Oesterheld, oltre ad essere stato uno dei maggiori scrittori di fumetti sud-americani (ma sull'esistenza di una scuola sud-americana ci sarebbe da discutere) è morto, adesso lo sappiamo, o almeno lo possiamo ipotizzare, probabilmente gettato vivo dalla stiva di un aereo (è sempre utile ricordare con chi si ha a che fare), svanito nel nulla assieme alle 4 figlie (ma non assieme, lo sterminio mirato è stato uno stillicidio continuo) grazie alla dittatura argentina.

C'è chi si fregia ancor oggi delle amicizie che vanta in quella ghenga sanguinaria. Dovrebbe farci riflettere.

Prima di cadere vittima della barbarie, ha scritto varia roba, tra cui una delle opere centrali del fumetto mondiale, di quelle che anche negli abissi più profondi dell'ignoranza hanno per lo meno sentito nominare, che poi sarebbe l'Eternauta, da molti ritenuto metafora lucida dell'insorgenza della dittatura nella società argentina (fatto sta che i giudizi a posteriori so boni tutti a darli. Me chiedo dove stavano a gurdà prima e durante. Questa è quella che ritengo una domanda succosa).

Parlare quindi di una delle opere a conti fatti minori (se esistono opere minori per gente come lui), ristampata un tre anni fa nei fumetti de Repubblica, non è cosa facile.

Molto è stato detto di un autore che non può più difendersi da oltre trent'anni.

Cominciamo quindi con un luogo comune.

Mort Cinder è la metafora della lotta contro l'oppressione e l'ingiustizia, tanto quanto alcune delle maggiori icone del fumetto anglo-americano, con il sovraccarico del destino dell'autore e la sua dichiarata ostilità contro l'autorità.

E qui cominciamo, perché le grosse icone della lotta contro l'ingiustizia e l'oppressione, soprattutto quelle americane, sono per lo più icone governiste, grandi baluardi dello status quo piccolo borghese e che per lo più si battono contro l'oppressione e l'ingiustizia fuori dai confini nazionali. Dentro i confini solo spie e ladri di polli. Cecità selettiva, un classico.

Beh, Mort Cinder non è così.

Secondo distinguo, quello interno. A conti fatti, tolta la prima storia, quella con l'arco narrativo più esteso, queste sono storielle del tipo “l'immortale racconta le sue esperienze”.

Interessanti, capiamoci, ma non necessariamente il massimo dell'impegno politico. A meno che la tesi implicita non sia: noi tutti ci faremmo tranquillamente le nostre tranquille vite, è l'ingiustizia che ci marca stretto costringendoci alla ribellione. È una reazione vitale, come cercare l'aria quando si spunta da una lunga apnea.

Ma implicita. Lo so anche io che la schiavitù presso i popoli antichi era un'ingiustizia terribile, una barbarie colossale eppure noi celebriamo la gran civiltà dei padroni.

Il problema è che se vo da un padrone de merda che magari sottopaga 50 cinesi rinchiusi in uno scantinato con una latta de pomodori come cesso lo sa anche lui che la schiavitù presso i popoli antichi eccecc.

In pratica belle storie e intense, ma la fama che sto personaggio se porta dietro è così fondata? Non credo, non sarebbe sufficiente.

Terzo distinguo. Noi cresciuti leggendo per lo più fumetti dei due grandi macroversi americani prestiamo un'attenzione alla coerenza narrativa che forse non è comune. Non lo so.

Del resto la fede nella coerenza narrativa è per lo più infondata anche nei macroversi, dove spesso arriva uno che è bravissimo a scrive un po' quel che je pare.

Che so, stravolge l'Uomo Ragno che sembra Devil, riscrive n'altra volta la morte de Elektra para para. Cose così (La prima morte de Elektra, tanto per capisse e non approfondisco che sennò vengon fori 200 pagine.)

Ma cazzo, non facevi prima a scrive Devil?

E se ce volevi riscaldà na storia già vista, non poteva almeno esse una storia tua?

Ma è già molto che ho capito che ste cose nella cosiddetta scuola sud-americana (per non parlare il fumetto d'autore europeo) non hanno cittadinanza. Almeno quando si parla di fantascienza.

Sto tizio, na volta pare che more e risorge, un'altra volta viaggia nel tempo, un'altra volta pare che se ricorda le varie incarnazioni. Boh. Tutta sta roba, anche con anni di esperienza nell'arrampicata sui vetri, me riesce difficile farla stare assieme.

Comunque queste lunghe digressioni poco hanno a che fare con il centro della nostra dissertazione.

Parto, quindi, prima di affrontare il nocciolo della faccenda, per l'ultima tangente.

Alberto Breccia è uno dei più grandi disegnatori che la storia ricordi.

E queste tavole sono così magistrali che passerei ore ed ore a rimirarle (e anche qualche mezz'ora ogni tanto a ringraziare di vivere nell'epoca della riproducibilità tecnica dell'opera d'arte).

Se mai mi fo uno studio voglio ingrandirmene una su una parete.

Quindi che aggiungere? Magari un esempio di queste illustrazioni, posto che la rete me lo permetta (buffo, oramai parlamo tranquillamente dei limiti della rete come 5 anni fa parlavamo dei limiti della rete in Cina. Buffa la capacità d'adattamento della gente)

Ma venimo al sodo. La fama di un personaggio.

È abbastanza evidente che le storie successive sono le svogliate serializzazioni di un autore più che buono con un personaggio che, funzionando, è richiesto.

Ma di fronte alla prima storia (tecnicamente la seconda, la prima è la storia a solo della voce narrante) è evidente che sono svogliate.

Il tizio che torna sistematicamente dalla morte per combattere il cattivo di turno, che si sta impadronendo della volontà delle persona per costruire una società in cui una sola mente muove molti corpi per il bene collettivo del capo è una metafora potente, non mascherata, di quelle che possono uccidere.

E neanche dire che la metafora solare sia inconscia, troppo chiaramente usata, troppo assenti le sbavature per dubitarne.

C'è una volontà potente dietro questa storia. Un'intenzione ben meditata.

Tutt'altra storia e che vale da sola l'intero volume.

Il resto si legge con piacere, è ben sopra alla media, ma è mestiere. Bisogna pur mangiare.

Chiudo con Leadbelly, tanto per sovraccaricare.

arcumincio

2009-07-25T12:19:00.014+02:00

È la partenza che costituisce un problema in se. Non scrivere il blog, ma scrivere.
È un'attività che negli ultimi mesi ho praticamente abbandonato.
Ma visto che considero la scrittura parte di me, di ciò che mi definisce e mi da gioia, non è un'assenza indolore.
Eppure ripartire costituisce un problema, l'occhio rumoroso sempre acceso è un muro al pensiero.
Gli analisti più lucidi l'avevano capito alla perfezione già nel '48.
2 pagine ogni 10 giorni non è scrivere.
Io sono di quelli artigiani, scrivere è sudare sulla pagina ore ed ore al giorno con misurata regolarità.
Non parlerò dei fattori che disturbano, già faccio post lunghi. Questo diverrebbe sconfinato.
Basti dire che su questo c'è un rapporto narrativo dialettico frà Shining e La ricerca del tempo perduto.
Molto della vita disturba la narrazione, che non è descrizione del mondo, ma costruzione di senso e quindi, in più di un modo, costruzione del reale.
C'era un pezzo de Travaglio su un vecchio Linus che parlava dell'enorme capacità de Mauro Mazza in questo campo, che ha costituito la ragione centrale della sua carriera. Costruire la realtà.
Travaglio è un liberale (ma sul serio, non come quelli del PD) e quindi io e lui non semo mai d'accordo, ma conosce bene il giornalismo. Su questo argomento è un maestro. Sa de che parla.
A proposito de vecchi Linus, ma non vecchissimi (2006) sto a legge gli ultimi tre anni, che ero rimasto indietro.
Dico subito che salto, per lo più, i redazionali e gli articoli.
Già il mio interesse per il dibattito interno del PD è nullo (tutto quel che mi interessava della decomposizione è stato soddisfatto da "Lo zoo di Venere") meno ancora per quello dei DS di allora.
In più fa rabbia legge roba scritta con estrema saccenza e che si dimostrava fallimentare già nel tempo di stampa.
Io non ho niente contro le Cassandre. La ragione è che Cassandra ce cojeva. Eron j'altri che co le loro analisi semplici stendevon un velo de cazzate sulla percezione esatta de la realtà.
Quindi salto sta roba , che tanto appare come la narrazione miope di una realtà alternativa. Una proiezione del futuro col fiato così corto che non regge la cronaca.
Restano i fumetti.
Vignette e strisce, alcune belle altre un po' meno. Qualcuna che me piace, altre poco. Non sarò né completo né esaustivo, per fortuna.
Maramotti me piace, non è che sia un fine analista nella realtà, ma il tratto è buono e la battuta è sempre ben compresa nella pagina. E per lo più sconta la piccola borghesia imperante in sta società che slitta ogni giorno più puntualmente a destra.
Fra un po' gli striscioni fuori dai campi di concentramento contesteranno il colore della rete che mal si sposa col circondario, non l'immonda reclusione di esseri umani.
Resta il fatto che quando sfugge al triste condizionamento del quotidiano è un grande.
Tra le poche cose scritte che non salto, almeno quando parla del triste mercimonio che in italia è il mestiere del giornalismo, c'è Travaglio.
Almeno è uno che per lo più regge oltre le 10 righe. Sarà che è capace di fare qualcosa più che affermazioni apodittiche. Je fo, però, un appunto. Non commenterei i peggiori passaggi contemporanei con espressioni tipo "scene da prima repubblica". Intanto "prima repubblica" non vol di niente. Avremo anche cambiato qualche volta la legge elettorale e anche qualche passo della Costituzione. Ma per definire una cosa "prima repubblica" ce ne vorrebbe una seconda. Non lo so se non siamo più nella prima, a me non pare, ma di certo non siamo nella seconda. Inoltre la maggior parte delle cose così commentate nella cosiddetta "prima repubblica" non se sarebbero viste. C'aveva altri difetti.
Scene da basso impero, come più giustamente anche Travaglio usa.
Solo che noi aspettiamo il provvidenziale 18 brumaio. Siamo un paese avventista che aspetta che il nuovo autocrate scacci il vecchio autocrate e chi s'è visto s'è visto.
Che volete, avecce delle opinioni è fatica e poi chi lo sa se non fai torto a qualcuno?
Peanuts non dovrei nemmeno nominarli. Scuadra che vince non si tocca. Siamo a quanto? La centesima ristampa? Ma la rivista se chiama Linus ed è come se avessimo bisogno della provvidenziale coperta.
In realtà non so voi, io c'ho caldo.
Minimale come le vite che ci si vol fa vive. Ma almeno a parlà so bambini, è normale che le loro vite sien semplificate.
Non ce se chiede de identificasse.
Oggi, mentre stavo a fa le linguine co la zucca, però, la solita domanda "ma che cazzo c'entra il grande cocomero?"
Forse, più semplicemente, era un taglio sbagliato.
BSE, Dolly, Aviaria. Qui c'è poco da dire. Assurdo, sensa senso, non fa ride e non parla de nulla. Tre personaggi che so battute sugli scandali biologici del periodo che fanno commenti insulsi su se stessi. Segno che qualsiasi argomento, per quanto complesso, può essere un buon pretesto per parlare di nulla.
Un po' come guardare Zelig, tanto per capirci.
Marassi è buono. Come ogni vignettista deve misurarsi col fatto che non si può sempre essere al'altezza del tema del momento, ma non è mai stupido, il che, per la tradizione vignettistica italiana, non è scontato per nulla.
Pupilla, con qualche gradevole eccezione, me pare de un qualunquismo disarmante.
Doonesbury. Ho smesso de comprà quasi tutto, de fumetti, un po' per i soldi, un po' per lo spazio. Continuo a sborzà il prezzo de sta rivista sostanzialmente per sta striscia.
Non è la sola. Ma potrei leggermele live su internet senza attendere la traduzione qui dentro. Il fetisc ce l'ho solo con questa.
È stupenda.
Parte dai personaggi e dalle loro vite e con quelli affronta la storia. Esagero? Vabbé, la cronaca di un paese.
Linus è l'eterno bambino, dopo 70 anni ancora bambino.
Questi crescono e, attenti, prima o poi accadrà, muoiono. È sempre più facile essere prolissi con le critiche, piuttosto che con le lodi.
Dilbert. Bella dura. C'è poco altro da dire. Appunto, nient'altro. Le strisce aziendali o sono dure o sono gag davanti alla macchina del caffè.
Un Bertoncelli a sparare cazzate. Gira che ti rigira resta uno dei pochi che quando scrive de musica, in Italia, se riesce a legge. Il che, di per se, non è un complimento.
Get Fuzzy. Uno sfigato, un cane stupido e un gatto opportunista chiusi nel loro microverso quotidiano. A volte divertente, raramente noioso, senza nulla cedere alla creatività, beninteso.
The Boondocks. L'altra sola striscia che leggo con estremo piacere. Punto.
Monty. Quasi fastidioso sulla china dello sfigato. Eppure ci sono delle punte davero geniali qua dentro, soprattutto quando emerge uno sguardo di sfuggita sul dolore dei comprimari.
Stupendi l'alieno, il gatto ecc.
Magnifiche le satire lucidissime sulle campagne "pubblicità progresso". Luci ed ombre, insomma.
Cento demoni. Piena di disperazione e fin troppo intimistico per i miei gusti, però, nel complesso, bella.
Inutile negaselo, come diceva Nice, sguazza sguazza è sempre e comunque na pescolla. Ma anche 'nto na pescolla c'è chi va più a fondo e chi meno. Lei va a fondo e senza retorica frignona.
Come conigli. Sesso. Rolf Konieg me piace proprio per i suoi eccessi. La società piccolo borghese flaccida e repressa e il suo rapporto con il sesso.
Fine?
Per ora!

partecipazione a Corciano

2009-03-16T14:58:00.002+01:00

tempesta di spade

2009-02-22T08:24:00.004+01:00

Inutile dire che quando ti serve un testo di cui le biblioteche sono del tutto sprovviste (il che, trattandosi di uno dei fantasy più letti in Italia è anche difficile) e i mucchi appoggiati per terra sono ormai troppo alti per stare in piedi, un buon e-book fa comodo.
Leggere al compute è un po' 'na sega, sia ben chiaro. Un libro lo sposto un po' più facilmente.
Ma il dovere impone qualche sacrificio e l'inconveniente si può superare, io non sono proprio il tipo che legge un libro per volta.
Bando alle ciance. Tempesta di spade, il libro di 1800 pagine di Martin, inizialmente spezzato in 3 tronconi dalla Mondadori (tre tronconi corposi, ci tengo a precisare...) e terzo della sua serie è un libro scritto bene, senza eccessive sbavature romantiche (ma che mette in bella prospettiva, chiamamola "storica" le storielline romantiche a base di sogni adolescenziali di principessine che, se passatelle, sono delle tredicenni. Chi non è ingenuo a 13 anni?).
Muore un sacco di gente, anche qualche personaggio centrale. Meno di quanti ci si aspetti (si fa per dire).
Succede un sacco de roba, personaggi cambiano parte o ruolo o scopo, ci sono un sacco di stravolgimenti e la storia va avanti a passo da lumaca (in 1800 pagine il signore degli anelli era abbondantemente finito).
Capimose, ho già preso il seguito in biblio e conto di leggerlo quanto prima e a voler scrivere questo genere Martin ha molto da insegnare.
Ma i personaggi sono sempre più incartati ed il confronto essenziale (contro il vero nemico, pare l'italia) viene dilazionato a causa di conflitti fra gente che alla fin fine vedremo tutti dalla stessa parte (i sopravvissuti, ovvio).
C'è più gusto a leggere pagina per pagina che ad attendere un finale che, pur non nei particolari, è già scritto. Inoltre la magia, anche quando è visibile, è tutto meno che un noioso scambio di palle di fuoco. Inoltre almeno c'è il gusto per l'intrigo. Immagino che da un libro si può anche non pretendere di più. Io un po' di più m'aspettavo.

ho l'onore di presentarvi...

2009-02-06T08:27:00.003+01:00

http://www.chetempochefa.rai.it/TE_videoteca/1,10916,1095296,00.html

il libro l'ha scritto il mio amico Giovanni, il simpatico vecchietto che appare nel video è una delle poche creature senzienti nell'universo alla cui superiorità mi inchino

buona visione

cercasi compagnia

2009-02-05T21:13:00.001+01:00

martedì mattina verso le 9.30 vo a vedè il grande sonno alla biblio del teatro stabile
se qualcuno vol venì...

pranzo circolo di corciano

2009-02-02T12:41:00.001+01:00

il funerale

2008-11-25T15:48:00.007+01:00

Ricominciamo, va.
Ricominciamo da Hellblazer.
Ritroviamo la nipotina di John (ricordate?!) al funerale del nonno.
O meglio, prima del funerale. L'ombra permane e lei è l'unica a vederla. (ma va?).
Così sappiamo per certo che è una Constantine.
il padre è un idiota, la madre ha rifiutato da tempo il destino dei Constantine quindi Gemma è sola con questo peso.
Sola.
Sola ad attendere l'arrivo dello zio John. "Lo zio John ne capisce di fantasmi" (fosse un esperto di viacal...)
Ma ovviamente John non si presenta in chiesa, fa tutto il suo percorso per la via più dura (alla faccia del masochismo) e da l'estremo saputo guardando le fiamme che consumano il cadavere (una scena che in un film dell'orrore farebbe saltare in piedi anche il regista. Ma ovviamente in un film dell'orrore non permetterebbero mai una scena del genere) e lui e la nipotina si trovano solo molto più tardi, a casa.
John da un paio di consigli a Gemma, poi gli torna in mente perché il vecchio era in quelle condizioni. Che ha a che fare con il come ha scoperto che razza di casino che era la magia.
Una storia sui conflitti generazionali, l'incomunicabilità, le debolezze umane e l'elevato grado di malvagità che dimostriamo nell'adolescenza.
Soprattutto con le persone che ci amano (o a volte che ci odiano, la sottile linea fra questi due estremi è un altro degli argomenti di questa storia).
Una storia su quanto è facile farsi del male quando sarebbe molto più intelligente volersi bene.
In fondo le parole della sorella di Constantine a proposito del marito sono un'ottima chiave di lettura di tutta la storia.

la guardia dell'infinito

2008-10-21T15:40:00.002+02:00

So un bel po' di giorni che vuoi la politica, vuoi scrivere, vuoi feisbuk, non aggiungo niente al blog.

Almeno questo.
Aggiornamento della fanfiction
con tanto di numero 21 della guardia dell'infinito.

buona lettura

cenerentola contro la terra

2008-09-25T18:49:00.002+02:00

Ma approfondiamo i segreti del lupo luca.
È difficile essere il capo della sicurezza di una comunità segreta che cerca di evitare che il nemico la cacci fin nel mondo in cui si sono rifugiati?
E a che punto bisogna arrivare per svolgere questo compito.
Questa storia con Luca, Cenerentola e I. Crane è un buon assaggio.
Non vorrei rivelare troppo della trama, ma devo ammettere che questa versione di cenerentola mi piace.

Aggiungi la tua firma

2008-09-18T07:06:00.002+02:00

Sign for Luca e Davide chiedono sostegno

con estremo ritardo

2008-09-16T16:53:00.000+02:00

Richard Wright, tastierista dei Pink Floyd già al momento della creazione del leggendario gruppo rock a metà degli Anni Sessanta a Cambridge, è morto a 65 anni d'età "dopo una breve lotta con il cancro". Il decesso è stato annunciato dalla famiglia del musicista, che ha avuto un ruolo importante - sotto il profilo creativo ed esecutivo - in una serie di grandi album della band.

Burattini

2008-08-29T21:46:00.006+02:00

Ho visto (non che sia nuovo) lo spot di wake up, su Mtv.
La tizia assonnata che fa colazione con latte, pane e marmellata.
Spalma la marmellata sul pane, a fatica. Poi c'ha un colpo di sonno e la fetta le cade. Dalla parte della marmellata, ovviamente (chissà quanto hanno provato per riuscire a girare quella scena).
Ora, è provato. Le sostanze bisogna conoscerle. È evidente che c'ha bisogno del caffè, appena alzata, non di farina e zucchero raffinati.
Ma ovviamente divago.
In realtà ero qui per scrivere di una delle storie di Fables. La marcia dei soldatini di legno.
La storia è lunga, anche interessante. Ha a che fare con la candidatura del principe Azzurro a sindaco della comunità delle favole, il ritorno di Cappuccetto Rosso (ma di lei parleremo dopo), Pinocchio e tanti strani tizi di legno animato che sembrano conoscerlo, sembrano avere un atteggiamento di superiorità nei confronti dei tizi di carne, sembrano cattivi e lo sono.
È la storia di un passaggio tra il nostro (si fa per dire) mondo e il mondo delle fiabe che viene forzato.
È la storia di uno scontro tra Baba Yaga e la strega della foresta (avete presente quella che mangia i bambini? Quella che non si sa mai come si chiama?). Una bella storia d'azione e d'avventura, in cui il pericolo viene da direzioni inaspettate.
Il principe si rivela un abile stratega, Cappuccetto Rosso si rivela un'altra, non quella della fortezza.
Ovviamente Bianca e il lupo (che chiamano Luca) l'hanno sgamata subito, ma non ci vuole molto, loro sospettano di chiunque. Inoltre tutto era troppo perfetto nella sua fuga.
Apprendiamo inoltre un po' di cose sul funzionamento delle favole (ad esempio, poco dopo la morte di Orsetto, mamma orsa resta incinta).
Cmq la marcia dei soldatini di legno resta una buona storia, avvincente e piena di sorprese.
Altre fave a mollo.
Da leggere.

un po' di buonumore rosa

2008-08-21T10:07:00.003+02:00

Ho visto "le avventure di Barbapapà", che così a memoria dovrebbe essere un montaggio degli episodi andati in tv (ma così a memoria parliamo di cose successe quasi 40 anni fa).
Affascinante, nella sua semplicità ed ingenuità.
Una favola ambientalista abbastanza ben strutturata, una volta superato lo scivolone iniziale dello zoo.
Tutti un po' troppo bendisposti, come spesso succede nelle opere dirette all'infanzia.
Del resto è ben difficile spiegare ai bambini che il pericolo è in famiglia.
Un limite anche il fatto che i Barbacosi nascono adulti o bambini a seconda della bisogna.
In ogni caso, guardandolo mi sono detto (immagino sia una forzatura dovuta al fatto che come tutti sono uso a rimirarmi l'ombelico): ma guarda un po' da dove nascono tutti 'sti elementali della terra che ossessionano la mia generazione di autori e quelli appena un po' più vecchi.
In ogni caso una bella riscoperta (viva le biblioteche).
Stanotte ho sognato, tra le altre cose (era un sogno abbastanza intricato) che stavo ritoccando un quadro. Insomma che dipingevo. E io so notoriamente peloso. Immagino non c'entri nulla.

parliamo di favole

2008-08-20T10:19:00.003+02:00

Beh, questa serie è già iniziata da tempo, da molto prima che aprissi questo blog. Quindi non si inizia a bocce ferme, recupereremo le parti necessarie durante l'analisi... la trattazione... le cazzate, insomma.
Sto autore lo conoscevo, in inglese, per una delle prime cose che aveva fatto nel periodo d'oro del mercato fumettistico americano. Si trattava di Elementals, della Comico e nel mucchio degli universi supereroici spiccava. Poi io litigai con il rivenditore di fumetti, mi disinteressai, un po' per necessità un po' per pigrizia, del mercato (e un po' perché lo spazio era già da allora un problema colossale) e vai a capire che fine ha fatto un autore promettente.
Quando hanno iniziato a tradurre Fables ho fatto un salto.
Non so voi, ma a me l'idea di leggere storie nuove di Biancaneve, il lupo, Jack dei Fagioli, Blue, il principe azzurro, Barbablù e non mi ricordo più quale personaggio c'era nella prima storia, dava una sensazione piacevole. In più era ambientata nel mondo "reale", ai giorni nostri, era un giallo ed avevano ucciso RosaRossa.
Ma veniamo alla storia di oggi.
È un singolo episodio, riportato in cima a un volume perché, giustamente, l'avventura editoriale della serie in Italia è stata un po' intricata e questo episodio è necessario alla comprensione della saga successiva.
Va analizzato (wow, continuo coi paroloni) a parte.
Noi sappiamo che ad un certo punto, non si sa come non si sa chi, un esercito composito ha iniziato a conquistare il multiverso dei mondi delle favole.
Dopo lunga e complessa battaglia un gruppo di profughi dalle favole europee è fuggito nel nostro mondo, ha costruito dei posti di guardia ai portali e ha costituito una colonia (anzi due).
Questa storia narra dell'ultima battaglia e della fuga dell'ultimo gruppo.
Una bella versione della serie dell'ultima fortezza.
C'è una quantità di gente sconfinata, ne citerò solo alcuni, perché vorrei parlare d'altro.
C'è Barbablù che accumula un immenso tesoro organizzando l'esodo.
Ma è l'ultima battaglia: è pieno di eroi.
Alcuni sono tra i miei preferiti, scriverò per secoli di loro, oppure: ho intenzione di scrivere per secoli di loro.
Ci sono i sette fratelli corvo, Cappuccetto Rosso (su di lei bisognerebbe fare un post a parte), Loxley e i suoi allegri amici, Brigomart, Boy Blue, naturalmente e la sua storia d'amore con Cappuccetto Rosso sarà centrale in molte saghe successive.
Colonnello Pelledorso (qualcuno dovrebbe averne sentito parlare) e il vecchio Pellinore (una delle sue ultime versioni è famosissima), il cavaliere dalla croce rossa (dicono che abbia ucciso un drago e che sia invincibile, fare la lista delle sue forme sarebbe lungo ed estenuante) e tam delle fate (chi non lo conosce?), ma facciamola corta.
Ah, dimenticavo, il principe e cenerentola.
È l'ultimo baluardo, dicevo, una storia classica d'eroismo, va letta, inutile raccontare un archetipo. La parte che vorrei sottolineare è questa. È stupenda, poetica, dura e triste.
Mette un sacco di fave a mollo, soprattutto la storia d'amore strappalacrime tra boy blue e cappuccetto, ma non solo, ovviamente.
Poi che volete, io con gli archetipi ci vo' a nozze, l'ultimo baluardo potrei leggermelo in 250mila versioni senza annoiarmi mai (ma non fateci troppo conto).
I disegni sono stupendi e il titolo, senza tanti giri, è proprio "L'ultimo baluardo". Tutto da imparare.
Come dicevo, sto tipo è tosto.

di nuovo hellblazer

2008-08-19T23:09:00.003+02:00

C'eravamo fermati a causa dei numeri che mi mancavano e che mancavano anche dalla biblioteca delle nuvole.
Stando alle conoscenze (certo, magari manchevoli) mie e di tutti quelli che ho sentito (e tra tutti facciamo una buona cultura fumettistica) in Italia sta roba non si è mai vista. In inglese non ce li ho. Quando la Comic Art ha sospeso la collana ed io ho iniziato a prenderla in lingua erano numeri già vecchi.
Approfitto della ristampa della Planeta, mi pare più facile.
Dovrò aspettare qualche mese a colmare il buco e proprio da questo numero non arriva più nella mia edicola di fiducia (manco a Truman giocavano scherzi del genere, solo che qui è vero, nessuno sceneggiatore può essere tanto stupido da replicare sta scenetta più o meno sistematicamente).
Della storia di Gaiman avevo già parlato. Partiamo dalla storia del family man (qui non l'hanno tradotto).
Intensa e dura. Per molti versi parla del rapporto col padre. Sono due Costrantine, i rapporti non saranno mai facili. Ma anche col serial killer è un rapporto dello stesso genere.
Non è un suo avversario usuale, deve usare armi più convenzionali e a conti fatti il nemico lo manovra, lo provoca fino all'inevitabile finale.
Ma in qualche modo John provoca la morte di suo padre.
Una storia dura, con un personaggio spesso e che ha lasciato da qualche parte un bel po' della sua spacconeria.
Ai bimbi immaturi che popolano sto pianeta sto personaggio più fragile e più forte non è piaciuto, io credo, invece, che sia una delle migliori storie di Costantine.
Dicevamo anche, svariati post fa che questa storia fa crossover con Sandman.
Family man doveva essere l'ospite d'onore al primo raduno dei serial killer. Ovviamente impedito ad arrivare verrà rimpiazzato dall'auto invitato Corinzio.
L'incubo dei sogni di sangue. E dal suo padrone e creatore, Morfeo, il signore dei sogni, che lo caccia.
anche quella è una bella storia. Dovrei averne già parlato.

c'è nulla

2008-08-19T21:12:00.003+02:00

Ascoltando "io non mi sento italiano" di Giorgio Gaber (e il fatto che stavo per scrivere Italiano con la maiuscola la dice lunga) mi ha colpito un passaggio fondamentale. Quando prende in giro quelli che, poi, comunque, davanti allo straniero ( a proposito, avete seguito la avvincente sfida estiva a chi è la popolazione più maleducata del mondo? I tg ne erano pieni, più della guerra in Georgia) che infama la patria tira fuori il rinascimento.
Ho capito (benvenuto, direte voi).
La fondamenta dell'italianità, della ricostruzione ideologica di una identità nazionale mai esistita, è un momento storico in cui il sistema politico passa all'autoritarismo puro e la letteratura alla bella forma priva di contenuti che non siano "intimi".
Ora, trattandosi di una ricostruzione ideologica posso dire, io non sono italiano.
Benvenuto, direte.
Ma ovviamente non era di questo che volevo parlarvi. Come sempre parto per la tangente.
Il cannocchiale d'ambra, terzo libro della materia oscura.
Un po' troppo lungo, alla fine di questi cicli succede sempre.
Più d'un bel passaggio, evitata la stronzata che temevo dal libro precedente (quella del re è buono, o per lo meno, la colpa è dei ministri).
Semplicemente l'onnipotente ed eterno che ha condannato tutti noi a un terribile ed eterno campo di concentramento non è né l'uno né l'altro. È oramai un vecchio bacucco ad un passo dalla fossa.
La seconda grande ribellione è in pericolo. Basteranno du ragazzini e una tribù di cosi con lo scheletro a losanga e che corrono su ruote vegetali a fare la differenza?
A conti fatti il libro è buono.
Peccato che nel finale, a prima vista buono, si perda tutto. Infatti inventato e attaccato li, tanto per fare il finale sofferto, ci sta il sovvertimento di tutto il ciclo.
Questo non è un universo di merda perché una banda di criminali autoritari e attaccati al potere come tale lo ha reso così.
Questo è un universo di merda. Anzi, è un multi-verso di merda.
Con tante grazie a tutte le sparate su ciò che è bello e piacevole nella vita.
Un vero peccato tutto un libro buttato nel cesso dietro alla massima protestante " la merda accade perché non hai lavorato abbastanza duramente".
Proprio vero che un'educazione religiosa non te la stacchi di dosso nemmeno con la carta vetrata.

sociopatie

2008-08-18T15:24:00.003+02:00

È evidente, so uno psicotico asociale.
C'ho schizzi di rabbia di fronte al fatto che quando riportano il titolo dell'album di Frank Zappa ', ci aggiungono tra parentesi "apostrophe". Ma me ne fregasse qualcosa. Così a freddo.
I mortali c'avranno i loro limiti, cazzi loro.

gioco

2008-08-04T13:00:00.000+02:00

un simpatico giochino

alti e bassi

2008-07-28T17:44:00.002+02:00

Malgrado il periodo di merda (un congresso che più brutto è difficile, amicizie finite o quasi in uno sbuffo di merda e chi più ne ha più ne metta) qualche piccola soddisfazione tocca anche a me.
A fronte di 579 (non scherzo) chili di monnezza conferita in ricicleria mi sono beccato uno sconto di quasi un terzo della tariffa della monnezza.
Voi come state messi, invece, in questa improba lotta?

merda a palettate

2008-07-25T13:37:00.003+02:00

Prima delle ennesime repliche di Dragonball c'è mediashopping. In questi giorni cercano di vendere una cosa del tipo "150 hits degli anni 80".
Cazzo, era tanto che nessuno mi ricordava fino a che punto gli anni 80 sono stati anni di merda.
Sfido io che come specie cerchiamo ancora di estinguerci.

gioioso e sincero

2008-07-24T06:58:00.010+02:00

Era dai tempi del Lucifero di Rapisardi che non trovavo un'opera che avesse fino in fondo il mio atteggiamento con la religione. Insomma, magari fino in fondo no, ma...
Tanto per capirci, per citare la bibbia, quando Gesù sulla croce si rivolge al padre e gli dice "Cazzo, lo sapevo che me 'nculavi".
In verità, già Invisibles invertiva la classica contrapposizione buono cattivo mettendo nella parte del cattivo chiunque amasse la guerra, il dolore, la pena e il pentimento.
Ma Morrison è anarchico e quindi ne concludeva "Alla fin fine fate un po' quello che vi pare. Però vedete di tener ben presente che a me sta roba non piace e non ho alcuna intenzione di farla io".
Mo, il ciclo della materia oscura (c'è una sovrapposizione di significati in his dark materials che il traduttore o i redattori si sono ben guardati dal tenere in considerazione. Non che questo mi sorprenda) è stato accusato di essere terribilmente critico con la chiesa, mettendo un suo analogo in un altro mondo nella posizione del cattivo.
Come a dire che i cattivi del Signore degli Anelli so gli orchetti. *
Ovvio che l'impressione macroscopica è quella. Ma capiamoci. Non è la chiesa che ha preso il potere con la forza, creando un campo di concentramento di noia e tristezza, mantenendolo con la violenza più esagerata. Eliminando, per quanto possibile ogni voce di dissenso nel cosmo.
Ora, nulla mi toglie dalla testa che alla fin fine tutto si chiuderà con un colossale volemose bene magari condito da un bel po' di il re è buono, sono i suoi ministri che sono malvagi.
Però neanche nulla mi toglie dalla testa che la mela, proprio li, non ce l'ho messa io, ce l'ha messa un tizio che voleva essere obbedito a tutti i costi. Io, al posto suo, non solo non ce l'avrei messa ma avrei detto, magatela pure.
Vista la su posizione, non è che hanno messo in giro insulti o che so io.
In ogni caso un bel libro, anche scritto benino. Non che manchi di sentimenti, ma non c'è sbavatura di sentimentalismo. Anzi, è piuttosto duro, a scapito di personaggi anche simpatici.
Vorrei chiudere con un paio di citazioni, non perché non ho altro da dire, ma perché sennò la faccio davvero troppo lunga.
"...sempre intesi a sopprimere tutto quello che c'è di gioioso e di sincero nella vita." Ruta Skadi
"Non ci hanno dato nient'altro che menzogne, propaganda, crudeltà e inganni per tutte le migliaia di anni della storia umana." john parry.
Ecco, è questo. Al di la di tutto, siamo stati condizionati in una società costruita come un campo di rieducazione. E una delle discipline più dura che ci hanno messo dentro a forza, in maniera più o meno efficiente a seconda dei casi è: nessun piacere.
Sto libro lo dice. Ha anche altri pregi, ma questo mi pare più che sufficiente.

* (Sia ben chiaro, gli orchetti so cattivi, maltrattati per generazioni fino a diventare cattivi, fino a conoscere la violenza e l'odio come uniche relazioni sociali. Però qualcuno che li manovra c'è. Non sarà tuta colpa loro.)

2008-07-23T09:45:00.001+02:00

Poi farò recensioni di libri, dischi film
ma intanto questo è "vangelo" come diceva il "duca".
e scusate il "francese"

il figlio del caduto

2008-07-18T12:05:00.003+02:00

So' andato a vede' Hellboy, the golden army.
Sul titolo non faccio commenti, sapete già come la penso e quanto questo faccia guadagnar terreno alla parte elitaria della mia personalità.
È comunque positivo, a mio avviso, che in questo momento di una sola personalità si tratti.
Passiamo al film. Io trovo che Del Toro sia un buon regista, questo aiuta sempre. Aiuta soprattutto in quelle sottosezioni del film d'azione che sono il film di supereroi e il fantasy.
Visto che qui ci sono forti elementi di entrambi, poi, il rischio di tirar fuori una merdata era forte.
Invece il film, nel complesso, è buono.
Certamente il fatto che sia stato scritto da Del Toro e Mignola e non da qualcuno dei golden boy del film d'azione hollywoodiano contemporaneo (quasi tutti ex scrittori di fumetti e, tranne forse solo jeph loeb, più che mediocri) aiuta.
C'è dentro un sacco di roba, a volte, temo, del tutto accessoria per chi non ha letto il fumetto.
Soprattutto c'è dentro un sacco di esseri magici, stupendi.
Tocchiamo questo punto.
Quando si parla di creature magiche, soprattutto se parliamo di intere culture, così come quando andiamo a meter le mani sui miti, stiamo giocando con la struttura archetipica stessa della narrazione.
È per questo che spesso vengono fuori delle vaccate selvagge.
Eppure gli approcci sono riducibili a tre categorie e solo una assicura la vacata, e solo condizionata.
Sostanzialmente, riducendo la complessità per necessità d'analisi, le tre categorie sono:
1. puoi tenerti il più fedele possibile alle narrazioni che conosci, cercando di non modificare nulla. Questo, che a conti fatti costituisce il nocciolo duro del mio atteggiamento (ma appunto, se esci dalle semplificazioni categorizzatrici ti accorgi che il discorso è complesso, vanno bene per la trattazione generale, se scendi sulla singola opera danno solo una rete a maglie larghe, una gabbia. Questo discorso lo riprenderemo, prima o poi) ha il grosso svantaggio che o limita sensibilmente il tipo di storie che puoi scrivere, o rischia di produrre fratture nella coerenza narrativa.
2. Tieni ferma una sorta di struttura archetipica (o sovrarchetipica, se fosse possibile) in cui i richiami alla narrazione così come la conosciamo sono labili (ma non inesistenti) e i caratteri restano più o meno coerenti (che è quello che succede qui, ma anche, con altri risultati, nel Loki Marvel). Quando utilizzata, questa soluzione da i risultati migliori (non a caso costituisce comunque parte del mio metodo, anche se non determinante) il contrappasso è che non può che essere ben utilizzata, altrimenti scivola più o meno completamente nel terzo tipo. Inoltre è fortemente determinata dal periodo.
3. Te ne freghi e tieni elementi a caso riscrivendo tutto il resto come se si trattasse di storie e personaggi diversi ma con gli stessi nomi. In questo caso riesci a produrre cose decenti sono per coloro che non restano urtati da quel poco e quel molto che vedono assolutamente stravolto.
Il problema è che stiamo parlando di archetipi, è raro che siano assolutamente estranei a qualcuno.
Dicevamo, il grosso della narrazione fantastica è qui pregnata del secondo metodo. Capiamoci, la riscrittura è profonda e radicale, ma resta coerente. Noi tutti conosciamo più versioni dello stesso mito, spesso anche della stessa favola.
Scrivere qualcosa che resti nello stesso ambito è l'aspirazione di molti che lavorano su questa roba.
Hellboy, il fumetto, fa proprio questo, ma, in perfetto stile postmoderno, mescola i mondi narrativi.
Il primo film, che prendeva solo elementi dal fumetto, in realtà diventava più debole.
Qui ci troviamo a una completa rinarrazione di alcuni miti celtici, di cui conserviamo solo le tracce. Eppure quelle tracce possono tranquillamente essere parte della stessa narrazione, hanno senso.
In più le creature, tutte bellissime e tutte coerenti e le scenografie, non dirò impareggiabili ma certamente insuperabili. Perfette.
Qua e là ritrovo suggestioni da Neverwhere di Gaiman (se vi capita l'occasione vedetelo, tanto padroneggiate tutti l'inglese molto meglio di me) e da Mirrormask di Gaiman e McKean. Sarò io.
Le due cose che trovo assolutamente perfette sono il modo in cui muoiono gli elfi e il libraio.
Anche il gigante di pietra e la morte, comunque, sono stupendi. E la stanza di Abe.
E l'elementare vegetale. E l'impatto della società reale con i mostri, compresi i protagonisti.
Vabbè, non la faccio più lunga.

roccambolesco

2008-07-14T10:25:00.005+02:00

Per i nostri standard non è che questo termine possa veramente applicarsi a questi due libri.
In realtà in tutto e per tutto si ha l'impressione che di uno solo si tratti, tanto poco è lo stacco tra il primo e il secondo.
Ma andiamo con ordine. Ho letto "il genio del male" e "la più bella di Parigi", i primi due libri della saga di Ponson du Terrail su Rocambole.
In realtà il personaggio da cui prende il nome la saga appare verso la fine del secondo libro, per rettificare un periodo di stanca della narrazione che fin li si era fondata sul predominio del meno idiota.
Sia ben chiaro, da un interessante spaccato della Francia degli anni 40 dell'ottocento. Per certi versi più credibile, poiché si concentra più sull'ambientazione che sui personaggi, di opere contemporanee di bel maggiore levatura.
No, veramente. E' credibile.
L'intera trama si regge sul fatto che più o meno tutti si fidano più di quello che dice un uomo dai modi affabili e furbeschi che di quello che vedono davanti ai loro occhi.
In un primo momento mi sono anche incazzato, un po' infastidito dalla esilità della trama. Poi ho fatto mente locale. Un po' di zapping in tv, un salto al bar. Pensandoci bene è incredibilmente realistica.
Per lo meno, io lo vedo accadere di continuo.
Uno ti rapisce, inganna, racconta palle?
Tu gli credi.
Uno ti dice che il pericolo non sono i suoi amici mafiosi ma gli zingari? Tu gli credi.
Funziona. E' credibile. Nulla da obiettare.
Ovviamente se uno dei personaggi (tranne i padroni, è ovvio) avesse la più banale coscienza di classe, tutto cio non reggerebbe. Ma è proprio sulla divisione delle classi che si fonda tutta la trama. Gli uomini di pregio sono affidabili per definizione. Le donne di pregio caste e pure per natura. Sic est.
Tant'è che i protagonisti, i buoni, sono tre coppie. Due sono nobili. Due carciofi inenarrabili, ma tanto che gli frega, sono persone di pregio. Da omaggiare e arricchire per dovere sociale. Due borghesi (ma lei è segretamente figlia di un nobile. Matrimonio di elevazione sociale per lui). E due operai. Pulizia e dedizione al lavoro, altro non gli è dato.
Tutti contentissimi della loro posizione. E sti cazzi, i nobili li capisco. Ma i du operai so veramente dei fessi indegni. Purtroppo nella moria di ladri, servitori e lacché (in effetti non un soldo di danno, a pensarci bene. Manco per il lacché simpatico del visconte. I servi toccherebbe ammazzalli tutti) loro sopravvivono. Non si può avere tutto.
Insomma, peccato che questa è tutta gente da sparargli alla nuca, perché una storia non è che si regge su tizie tizie del genere.
A dir la verità, in un passaggio, quello in cui Armand (il visconte) entra in possesso della propria eredità (anche sto pippone sarebbe veramente lungo da narrare, vero feuilleton) e nel rapporto col lacché c'è un bel po' del nucleo del personaggio Bruce Wayne, che vedrà la vita quasi ottanta anni dopo. La differenza è che Wayne è dotato di un cervello funzionante. Stò tizio, invece, con un intero esercito di sbirri, si fa infinocchiare da tre o quattro mezzeseghe. Proprio vero che se non capisci un cazzo il tuo lavoro è lo sbirro.
Anche il genio del male, il fratellastro Andrea (e chi, sennò) è un'altra mezzasega. Solo, un po' meno cojone della media. Chiaro che li in mezzo ci sguazza. Ma appena arriva uno che non è del tutto ciula il suo intero piano si sgretola.
Gli unici due personaggi degni di nota sono la concubina Louise (detta Baccarat. Sorella dell'operaia idiota) che ogni due per tre ricorda un fesso che s'è sparato perché non glie la dava (ogni volta uno diverso) e che appena si rende conto che non è trattata alla pari e si sveglia smonta il piano "abilmente" congegnato di Andrea e appunto, quando arriva, Rocambole. Spaccone, cinico, interessato al guadagno e con un cervello funzionante.
Poi cambierà, diverrà un po' più buono, mi dicono.
Ma ok, dopo tanti tentativi finalemnte trovano il personaggio. Tanto buono da entrare nel linguaggio e modificarlo. Dopo di lui sentendo Rocambole uno non pensa più a un tipo d'aglio spagnolo meno piccante. Pensa a storie d'azione rutilanti. Rocambolesche, appunto.
Quindi, malgrado il fatto che ogni tanto mi so incazzato e che provo un profondo disprezzo, sia di classe che perché sono idioti, per gran parte dei personaggi, la trovo una lettura interessante.

È morto Michael Turner

2008-07-08T08:34:00.002+02:00

Notizia riportata sul New York Times, che mi ha comunicato Laura.

supereroi

2008-07-06T18:13:00.003+02:00

Ho letto 'sto libro (Il mondo dei supereroi: il passaggio) quasi per dovere. Scritto da un noto scrittore di mondi altrui su un'idea di Stan Lee. Piccoletto (a conti fatti) era imperdibile.
Dunque, partiamo dai difetti.
Non finisce.
È sempre più usuale, in questi casi, lasciare la narrazione completamente aperta.
Qui, però, poteva tranquillamente fermarsi alla fine di uno qualsiasi dei capitoli e non avremmo notato la differenza. Al limite, ma certo che non è un cliffhanger rilevante, possiamo dire che il protagonista (l'alterego narrativo di stan) alla fine di questa storia inizia a sospettare di aver fatto una cazzata. Non è che sia una novità che le storie non finiscano, sia ben chiaro, ma anche i casi peggiori che avevo trovato fino ad ora (che poi sarebbero i romanzi di rocambole che sto leggendo in questi giorni) avevano dei punti di cesura più significativi.
Veniamo alle cose buone.
I personaggi, soprattutto per chi conosce i riferimenti reali, sono sfaccettati quel tanto che basta e gustosi (certo, Lee doveva odiarlo davvero Frank Miller).
La storia regge quasi completamente e lascia la voglia di continuare (adesso dovrò scoprire come).
Un'ultima cosa. Il personaggio cardine della storia (che fin qui non ha svolto ruoli significativi come personaggio, poteva essere tranquillamente un oggetto oppure una macchina) è molto simile ad Access. Chissà dove è spuntata per prima questa idea?

killeri anche oggi

2008-07-03T21:45:00.003+02:00

sta a diventà 'nabitudine.
In ogni caso, ier sera mi son sentito rimproverare la mia pretesa di sapere tutto. Ok, questo è un periodo in cui essere ignoranti come una capra è un vanto. Io continuo, comunque, a pensare che sapere tutto è un compito degno di essere perseguito e del tutto alla mia portata.
Certo non è facile, ma avessi voluto la vita facile me ne sarei restato acquattato bel bello dentro la fgci, magari a sto punto starei a contende il posto da sindeco a alfio, oppure un posto da valletto o leccaculo me lo trovavano. Cazzo, erano riusciti a sistemare anche perrotta.
Però io continuo a pensare che tra un posto da leccaculo e cercare di sapere tutto il secondo è più alla mia portata, che volete, a me mi sa di prete pure Stirner.
Direte, che c'entra?
Beh, Mark Millar, il tizio che ha scritto il fumetto da cui è stato tratto Wanted, è uno che col fumetto di supereroi e con le strutture portanti del genere ci sa andare alla grande.
Sarà perché non è che si è dovuto fare le ossa competendo con mezzetacche come Lobdel (tanto per citare il migliore della sua generazione tra gli statunitensi) ma su 2000ad, tenendo il passo con Morrison, Mills, Milligan, Ellis, possedendo, lasciatemelo dire, meno capacità di partenza.
E infatti sa come si scrive e sa che cosa scrive. Ora, il film è completamente diverso dal fumetto, ciò non toglie che un paio di strutture portanti reggono. Intanto la parola d'ordine su cui si regge gran parte della letteratura eroica occidentale. Che non è, come alcuni sembrano credere: "quanto sarebbe bello essere un tizio che vola in calzamaglia invece che un patetico contabile" ma "Chi ha il controllo della tua vita?", perché, diciamocelo, chi vorrebbe essere Shocker o il Costrittore (o se è per questo anche Capitan Ultra)?
Per il resto è semplicemente un film d'azione piuttosto ben fatto, ma con una morale abbastanza discutibile, niente in confronto al fumetto.

ancora killeri

2008-06-27T16:30:00.004+02:00

Qualcuno di voi ricorda il telefilm "Samurai"?
Era ispirato a un manga, che per qualche sconosciuto motivo (io credo che la ragione principale sia il fatto che gli editori italioti non ci capiscono un cazzo) non era ancora arrivato da noi.
Sto' mese è uscito il numero 28 e ultimo e quindi posso commentarlo.
È la traduzione dell'edizione americana. Risultato le copertine riportano 28 illustrazioni interessanti che non c'erano nell'edizione originale e tocca sciropparci il titolo "Lone Wolf & cub" in inglese, poiché è noto che gli editori italioti ritengono che i loro lettori sono così deficenti da non acquistare nulla che non abbia il titolo in inglese.
Il manga, ovviamente, è di livello superiore. Il disegno, molto sporco, è un gusto per gli occhi e ci vole di esse veramente pieni di se per accettare di fare le copertine che mettono a confronto il tuo lavoro co' 'na cosa come questa. La storia, parecchio giappo, è piena di intrighi politici, filosofia e azione. Bella, anche perché cambia registro sempre un attimo prima di diventare ripetitiva.
Racconta la vendetta di un vassallo dello shogun, caduto in disgrazia per via degli intrighi di corte che invece che fare seppoku decide, appunto, di vendicarsi.
Quindi lascia la via dello zen per entrare nella via del Meifumado (uno degli inferni buddisti, se non ricordo male). In pratica diventa un ronin e assassino a pagamento col nome di Lupo solitario e il suo cucciolo (perché della famiglia è sopravvissuto anche il figlio. Chi ricorda il telefilm ricorderà la carrizzina).
Pur essendo, alla fin fine, abbastanza infarcito di pippe sulla via del bushi e molto segnata dalla cultura specifica delle storie di Samurai (che poi sarebbero gli altri bushi, a parte i ronin) la lettura è piacevole, i personaggi per lo più interessanti e per niente stereotipati e lo spaccato della società feudale giapponese abbastanza accurato. Il che è molto per qualsiasi media.
Se ne avete la voglia e il tempo ne consiglio la lettura.
Alla bibionuvole, se non ricordo male, c'è.

sparare

2008-06-27T13:43:00.007+02:00

Visto in foto, a conti fatti, non è che l'accrocco faccia la sua porca figura.
Il grosso era l'intreccio di cavi, ma non rende molto.
Passiamo ad altro.
Pur essendo, nei limiti degli impegni, ancora abbastanza nottambulo, i Fuori Orario, per lo più, li registro.
Immagino non sia una cosa particolarmente originale.
Ora, qualche giorno fa ho visto questo. a dir la verità l'ho visto in tre tappe.
Il titolo l'ho già dimenticato, cmq era quello in cui mostravano il killer di Darejan Omirdaev e the killer di John Woo.
Perché in tre volte? Intanto li registro proprio per vederli spezzati, raramente ho 5 o 6 ore consecutive per stare davanti alla tv.
Poi... beh, francamente, il killer è un film di una lentezza esasperante, con lunghe sequenze di camera fissa su oggetti il cui significato mi sfugge completamente e che non ti puoi neanche alzare e fare contemporaneamente qualcosa d'altro, nei momenti di maggior stanca, perché sottotitolato.
Peccato, perché l'intenzione era buona, fare un film che mostra quello che è diventata la società dopo il crollo dell'Unione Sovietica, raccontando la storia di un tizio che si rovina la vita indebitandosi per un banale incidente d'auto.
Banale per noi che c'abbiamo l'assicurazione obbligatoria, ovviamente (ma ce la leveranno, non preoccupatevi. Altra misura di sana selezione della specie).
Un bel contrasto con l'accademico, le cui lamentele per la perdita dei privilegi da accademico della scienza che aprono il film.
Purtroppo il cinema Sovietico era spesso esasperante rispetto ai tempi dell'azione, il crollo del sistema ha distrutto un sacco di roba, parte buona parte merdosa, ma questo l'ha lasciato intatto.
Stacco netto. John Woo, non ricordo più a quale festival, presentò un videogioco spara-spara.
Di quelli che sparandoti ti fanno solo un danno relativamente piccolo.
Poi passiamo a The killer.
L'azione è velocissima, viene applicata la regola numero uno dei film d'azione di Hong Kong (nessuno muore per un banalissimo proiettile) nonché il primo corollario (più il personaggio è tosto, più roba ci vuole per ammazzarlo). Il (mi pare) venticinquesimo corollario è: è obbligatorio usare il bazoka come arma antiuomo da vicino, malgrado il suo effetto sia ampiamente discutibile. Mentre il corollario 3 di qualsiasi film d'azione (nulla fa scheggia esplodendo) è perfettamente rispettato anche qui.
Ora, il film è avvincente, lo si guarda con gusto, arriva ad essere estetizzante nel piacere per l'immagine che il regista dimostra.
Ma, alla fine...
La storia di un killer che si innamora di una vittima collaterale della sua azione e che si sacrifica per trovare i soldi per l'operazione che le restituirà la vista.
Intanto fa amicizia con uno sbirro e perde il suo unico amico.
Il tutto negli intervalli di sparatorie in cui non vengono sparati meno di 15.000 proiettili.
Beh, un solo commento, i contenuti del primo con la forma del secondo avrebbero fatto un film perfetto.

uffi

2008-06-25T14:46:00.003+02:00

avecci du computer, anche se uno è un portatile, è un porco vantaggio.
Infatti il mio pc è saltato ancora una volta e io ho allestito sul tavolo una postazione transitoria, collegando il collegabile al portatile.
Prima di smontarlo, spero stasera, farò una foto.
Intanto mi sono connesso per aggiungere, a lato (spero sia leggibile) la lista delle cose che trovo, di volta in volta, sui volantini e che vorrei andare a vedere, sentire, fare baciare, lettera ecc.
Se invece non è leggibile troverò un'altra soluzione.
Se vi interessa qualcuno di sti appuntamenti fatemi sapere, magari si riesce ad andare insieme.

un po' de cazzi mii

2008-06-24T09:53:00.005+02:00

È un po', da prima delle elezioni, a conti fatti, che stò a sbroccà. Se non me do 'na calmata comincerò a avecce più di un problema. Per adesso i problemi ce l'ha l'ermi che non me sopporta più. Fatta la tara che 'ste cose non so mai colpa de uno solo, come biasimarla? Non me sopporto manco io...
Quindi mo, mentre bevo la seconda caffettiera della mattinata, prima di farmi una doccia e uscire per buttare un po' de monnezza al riciclo (qualcuno dovrà pur farlo) e smadonnare perché la solita sfiga vuole che ogni due per tre mi salta un pezzo del computer (che volete, ormai so vecchi anche i pezzi che avevo cambiato, fortuna che c'ho il portatile) e poi rientrare per fare du cazzate prima di andare alla laurea della Francesca (arriverò in ritardo, ovviamente. Ormai è un classico. Sto recuperando i crediti per le lunghe attese? Un'insolita concezione della bilancia karmica) butto giù du appunti.
Tanto per riprendere a postare regolarmente.
Cominci dall'ascolto di un album, piuttosto vecchio, dei Weather Report (mi direte, piuttosto vecchio si, so morti quasi tutti).
In realtà non è proprio così, anche perché in questa formazione aperta so passati quasi tutti i tizi tosti del jazz (esagero)
In ogni caso si tratta di Domino Theory.
Un veloce salto su internet è esaustivo (beh, non esageriamo, da un'infarinatura) su che vol dì.
Due veloci notazioni.
È ancora un bell'album, ma i miei gusti sono cambiati. Durante l'adolescenza lo adoravo, adesso noto certi passaggi un po' troppo gnegne.
Fatto il paio con il fatto che mi stò ascoltando un'intera galleria di compositori contemporanei l'ascolto ne ha risentito. Peccato.
La seconda notazione è: mentre cercavo su internet sono capitato in un blog, un tizio che sostiene di essere illuminato, che legge il foglio e che inserisce la Brand Corporation fra i suoi link.
E che attribuisce la teoria del domino a Bush.
È proprio vero, monsier de La Palisse invidierà questa mia affermazione: non importa quando è scemo un leader, ma il fatto che per quanto scemo e ignorante sia, seguaci che lo superano in queste due non invidiabili scale si trovano sempre.
La Brand Corporation, la prima volta che ne ho sentito parlare, non era il tink tank della destra americana, ma una copertura dell'industria petrolifera per mettere in campo un complotto per prendere il controllo della Casa Bianca in una storia dei Vendicatori.
Adoro il realismo delle storie di supereroi.

nuova fan fiction

2008-06-24T09:43:00.002+02:00

Un tizio disse, in un film
così tante cose da fare e così poco tempo...

in effetti sono indietro di parecchio in quasi tutto.

Mo che ho finito col congresso di circolo cercherò di recuperare.

intanto leggetevi l'episodio conclusivo di Kl'rt

i buoni

2008-06-15T16:58:00.008+02:00

C'ho un difetto, sia nella vita che nelle letture. Nella vita, ovviamente, la questione è più problematica.
Mi stanno sul cazzo i buoni. Dalla bontà, così come socialmente determinata vengono fuori o grosse inculate o disastri colossali. C'è qualcosa che non va o qualcosa che non ci dicono.
Per fortuna, nella letteratura non tutti i protagonisti sono buoni. Più spesso hanno una morale personale molto ferrea ed esigenze relativamente semplici. Al massimo intendono socializzare i loro bisogni con chi ne ha di simili. Per il resto poche pippe.
Questo, nel fantasy, è sempre più raro. Ci sono malvagi abissalmente malvagi e buoni (per lo più principi) che malgrado il fatto che il loro sport giornaliero sia lo sfruttamento sistematico di milioni di persone, sono enormemente ben disposti verso la vita (e ci credo).
Ho letto "Conan il cimmero", ristampa di tre antologie di racconti su Conan di Robert Howard. Curati (e a volte, nel caso di incompiuti, completati) da L. Sprague De Camp (che è uno dei miei autori fantasy favoriti) e Lin Carter. E qui è evidente che non è sempre stato così. I racconti di Howard non sono così e rileggere le prime avventure di Conan è una straordinaria boccata d'aria.
I malvagi sono abissalmente malvagi, ma di una malvagità materiale, che discende dai loro appetiti. La loro malvagità non è trascendente. Anche i demoni. Anzi, a conti fatti, i demoni hanno una animalità che li rende per lo più innocenti. Caso mai i malvagi sono gli ultimi sopravvissuti di specie pre-umane (ma secondo me sono autorizzati a un po' di astio, tranne lo stronzo che ha ammazzato Belit) e gli uomini civilizzati.
I buoni, semplicemente, non esistono. Al limite esiste gente intenzionata abbattere i tiranni o altri come Conan (che è un guerriero, quindi non è che viva di opere buone) che se venissero lasciati stare in ozio avrebbero solo il problema della noia.
Francamente, abituato alle storie post signore degli anelli, non mi ricordavo più come fosse dura la sword & sorcery. Qui, vuoto per pieno, il più ingenuo degli stregoni bianchi darebbe 25.000 punti di distacco a Sauron in stronzaggine, pur restando uno stregone bianco.
Conan è molto più duro ed ha una moralità molto più rigida di quanto non faccia il suo più noto e terribilmente smidollato omologo cinematografico. Un personaggio veramente grande, anche perché sfaccettato, pur con l'ascia.
Ma soprattutto la complessità dell'ambientazione è affascinante. Per continuare a scrivere storie di ambientazione hyboriana sono tentato di rileggere, di tanto in tanto, questi racconti, prendendo molti appunti. Molti, molti appunti. In ogni caso una lettura mediamente al di sopra del livello del genere.
Anche qui, come spesso succede nella letteratura del periodo, quando si parla di forze extramondo, si mantiene l'ambiguità tra spazio e iperspazio. Mi viene da chiedermi se era voluto oppure dipendeva dal fatto che non gli fregava nulla del problema.

È morto Steve Gerber

2008-06-12T20:54:00.002+02:00

Visto che non lo saputo fino a stasera, pubblico il mess del sito Planeta.

Ci rammarica annunciare a tutti voi la morte di Steve Gerber, il creatore di personaggi famosi come Howard the Duck.
Gerber, scomparso la scorsa domenica, è stato un prolifico autore che ha lavorato per tutte le grandi compagnie dei comics, oltre ad aver prestato il suo talento al mondo dell’animazione e della tv.

Tra i suoi lavori più famosi potremmo citare, oltre al già menzionato Howard the Duck, Omega the Unknown e The Phantom Zone. Negli ultimi tempi aveva lavorato per la DC su titoli quali Hard Time e Countdown to Mistery: Doctor Fate, serie che ha lasciato in sospeso a causa della sua morte.

Il mondo dei fumetti è in lutto. Riposa in pace, signor Gerber

brrrrr

2008-06-10T08:31:00.003+02:00

Comuncio la mia giornata con "sveglia" della banda bassotti.
Era da un po' che non dormivo così tanto e che non mi sentivo così a posto la mattina.
Da prima della campagna elettorale, i viene da dire, ma certamente esagero.
Fatto sta che da prima della campagna elettorale mi sono fatto prendere da una lunga serie di azioni politiche scarsamente produttive.
Ovviamente intanto abbiamo avuto cazzatine del tipo Fassa Bortolo, la questione delle imprese che sversavano nella discarica abusiva di Passaggio di Bettona, le solite 20.000 lottizzazioni con conseguente modifica del piano regolatore (a Corciano non si costruisce se non in deroga al piano regolatore. E si che l'ha scritto un costruttore) ed il fatto che la questione del nodo ci investe, lo sbocco della mega-inutile opera pubblica dovrebbe essere nel corcianese (ma va?).
Sarà che la questione della ricostruzione del partito sociale non è per noi (ma spero per molti) una bieca tattica congressuale. Come dire, io è un po' che lo dicevo.
Quindi ero un po' depresso dal fatto che questioni di partito e istituzionali, comunque reali e urgenti, si portassero via non tanto il tempo di fare, quanto il tempo di pensare iniziative che ripartissero dalla più elementare pratica sociale. Poi ieri, al concerto di Ferrero (e non volevo neanche andarci, che volete, io mi annoio a ste cose anche quando l'oratore è spesso. È la chiacchiera in se che mi fa sto effetto. Invece è stato sintetico e concreto, pur non abbandonando il necessario orizzonte teorico) ho combattuto la mia forma complessa della sindrome di tourette chiacchierando con un po' chiunque e mettendo giù le basi per un paio di cose interessanti. Intanto mercoledì pomeriggio ci vediamo in un cinque o sei per valutare la fattibilità di una scuola popolare per il recupero dei crediti scolastici (o quello che cazzo sarà, anno per anno, riforma per riforma, visto che più o meno c'è una riforma all'anno).
Poi, visto che nella pratica sociale veniamo buoni ultimi, penso che fregherò qualche idea a giorgino.
Adesso che ci penso voglio fare un salto alla palestra popolare di San Sisto. Magari sarebbe anche ora di andarci. Mi scoraggiava un po' l'estate, ma sembra ormai assodato che l'estate non sarà torrida. Vedremo.
Insomma sono di un umore più che buono, per la prima volta da un bel po'. Il prossimo impegno di partito è all'una (ma devo preparare un po' di materiale) corro a scrivere.
Divertitevi.

doni?

2008-05-29T08:13:00.002+02:00

Bella domanda.
Non perché sia l'ultimo, ma è probabilmente il miglior libro della serie.
Tutti, compreso questo, soffrono del fatto che la necessità di adeguare la narrazione ad un anno scolastico fa si che almeno fino alle vacanze di Natale si gira a vuoto.
Il risultato è che di Harry Potter si da una figura di un ragazzetto un po' scemo e ossessivo, più vicino alla visione che ne da Piton che a ogni altra.
Ora, io credo ci siano un paio di passaggi su Piton, in questo libro che sono magistrali.
Non succede più o meno nulla che non fosse prevedibile dal precedente, per chi ha seguito attentamente i dialoghi tra Silente e Piton, per lo meno.
Il passaggio migliore, ovviamente, è uno in cui non appare neppure, ma parlano di lui.
Notevole tutta la parte dei ricordi, soprattutto il conflittuale rapporto con Silente. Di cui abbiamo una visione nuova e più complessa, rispetto al bonario preside della scuola.
Interessante anche la parte ambientata nel testa di porco. Una delle cose meno prevedibili, anche se era evidente che quel personaggio, prima o poi, doveva scappare fuori.
La cosa interessante è che il regno del signore oscuro non è una cosettina all'acqua di rose, come spesso capita nei libri con lo stesso target.
Qui si crea da subito un sistema di morte, tortura, oppressione e RAZZISMO. E per dare la misura reale la gente muore, anche i personaggi più belli.
Chissà perché ci dimentichiamo o cerchiamo di fingere di non ricordarci quanto sia centrale il razzismo nei sistemi repressivi. Ma ok, se non contassero sulla nostra vigliaccheria e la nostra predisposizione a seppellire la testa sotto la sabbia i sistemi di questo tipo non riuscirebbero ad arrivare al potere.
Come al solito si trova più politica in un romanzo di genere che nella letteratura "alta".
La parte di Paciock è stupenda. "«Tu non c'eri» obiettò Neville. «Non l'avresti sopportata nemmeno tu. Il fatto è che reagire è utile, dà agli altri un po' di speranza. Lo notavo sempre quando eri tu a farlo, Harry»."
Poi la tipa scrive bene, soprattutto quando la parte centrale non è troppo inconcludente. Se scrivesse male non si riuscirebbe leggere 500 pagine in due giorni. Sarebbe impossibile. È avvincente.
Non dico da rilettura, non sono un appassionato tale da rileggere un ciclo di 7 romanzi in cui (tolto forse il primo) c'è una parte del tutto superflua in più di cose da leggere (o rileggere lo ammetto) ne ho milioni. Però è stato piacevole, ammetto che non gli davo un soldo bucato quando ho iniziato col primo.
Ma non so se continuerei la lettura. I personaggi migliori non ci sono più. Magari le avventure dei figli. Ma con un antagonista completamente nuovo, altrimenti non si comprenderebbe il senso.
Vabbè, se vi rimane del tempo dateci un'occhiata, in fondo si tratta di un mondo logicoe coerente, il che non è poco.

harlock

2008-05-28T22:00:00.004+02:00

Finita anche la prima serie.
Al tempo della prima trasmissione italiana c'era una ragione, che francamente non ricordo più, per cui mi capitava di vedere sempre le puntate iniziate. Credo fosse la contemporaneità con un'altra serie su un altro canale.
Si, c'era già un altro canale allora. Era folgorante, comunque, già allora.
Al tempo non c'avevo fatto caso, anche perché la parte sulla bimba modifica e normalizza abbastanza la serie, ma dietro questa storia c'è una morale complessa e personale.
È una serie molto giapponese, sia in quello che rispetta della tradizione che in quello che forza.
Malgrado il fatto che più meno chiunque nella storia è un genocida recidivo non teorizza lo sterminio dell'avversario, caso più unico che raro.
Credo che solo in alcune puntate del Silver Surfer di Stan Lee abbiamo lo stesso.
La serie è bella e caotica come la ricordavo.
Più o meno altrettanto coinvolgente (e ci vuole, su 42 episodi). Non c'è quasi nulla di insopportabile (a parte Tadashi che è un idiota assoluto).
La continuità narrativa con le altre serie è minima, a questo punto dovrò dare un'occhiata a Galaxy express 999 (che comunque c'ha dei riferimenti espliciti a questa, ma è una serie completamente slegata. Come spesso succede l'autore riprende personaggi da una serie al'altra.
Ok, non c'entra nulla, ovviamente. Cmq una serie che riguarderò, col tempo.

52

2008-05-25T15:49:00.003+02:00

42 è la risposta alla domanda fondamentale sulla vita, l'universo e tutto quanto.
52, per quello che riguarda questa storia ha una valenza più o meno identica. La differenza è che, conoscendo anche la domanda, conosciamo anche i limiti della risposta.
Sta storia, che sostanzialmente copre l'anno di vuoto tra crisi infinita e la ripresa delle serie classiche della dc (che cosa è successo mentre i personaggi portanti erano assenti e, in misura minore, dov'erano?).
La narrazione è di alto livello, con 4 autori e molti disegnatori che lavorano su una serie settimanale che racconta, settimana per settimana, un intero anno.
Si basa su un buon numero di personaggi minori e sul fatto che quando manca Superman nel cosmo dc la preminenza è data alla famiglia Marvel. In questo caso con un'interessante modalità.
Quindi, buona la storia. Bela la parte, che resta aperta, temo, per un nuovo crossover, delle avventure cosmiche di Animalman, Starfire, Adam Strange e, udite udite, Lobo.
Interessante l'avventura mistica di Elongated Man, che nel regno mistico dc prelude a un mutamento radicale del personaggio. Ci mancherà, ma contemporaneamente si aprono le premesse per un'interessante serie. Solo che se continuano a spostare personaggi sulla sezione magica finisce che non ne restano altri. E scrivere belle storie di magia non è facilissimo.
Question. Bella evoluzione. Uno dei limiti della storia, però, sta qui.
Mo mi vengono adire che un tizio che vive a Gotham, che è una delle città più inquinate del pianeta crepa di cancro perché fuma. Le multinazionali del farmaco e i loro sgherri me la vengono a raccontare. Però alle favoloe deve esserci un limite.
Bella storia Batwoman. Abbastanza prevedibile. Buona la questione che la famiglia monogamica eterosessuale non è l'unica forma riconosciuta di relazione affettiva.
Evviva l'intergang. Ho sempre adorato l'intergang. Peccato che la loro religione fondata sul crimine non è ciò che sostituirà il capitalismo di mercato ma, vuoto per pieno, la globalizzazione finanziaria liberista. Sti statunitensi mi cascano sempre su sta cosa. Morrison, invece, mi delude.
Problema con la famiglia Marvel. Gli statunitensi sono anche sciovinisti all'ennesima potenza e non accettano che esistano poteri che non siano la succube sottomissione alla logica dell'esportazione violenta della loro forma sociale. Loro la chiamano democrazia. E sti cazzi.
Pericle non sarebbe stato d'accordo, e si che anche Atene qualche difetto ce l'aveva sul fronte dell'eguaglianza.
L'evoluzione di Capitan Marvel alle prese con i suoi nuovi poteri è magnifica.
La profonda stupidità di gran parte dei personaggi di fronte all'evidenza è un classico del genere.
Soprattutto quando si parla di religione. E capiamoci, alla dc, al momento, la cosa è meno forte che alla marvel.
La questione degli scienziati pazzi e tutta la storia di Magnus è una delle cose più notevoli della storia. Era un'idea che avevo una certa voglia di coltivare anche io. Anche io ero arrivato al fatto che andava sviluppato in una mini.
Come Tomorrow segna il punto fondamentale per sconfiggere Black Adam mentre sembra sostanzialmente preso da una asta telematica e come l'asta si riveli, a conti fatti, più importante è meglio del passaggio dei fagioli e del termometro.
Lo scontro tra Bustergold e Nova, a posteriori, è notevolissimo.
La storia di Luthor, invece, ha il limite di tutte le storie di Luthor. Sottovaluta chiunque. Alla lunga è un po' un polpettone.
La società croatoano la scriverei volentieri. È piena di potenzialità. Più di quante se ne vedano in questa storia.
La nuova lega della giustizia. Francamente già visto, e con risultati migliori, con i difensori ultimate.
Beh, la cosa dell'uomo coccodrillo è notevole. Anche perché è davvero urlata eppure...
Cmq non voglio aggiungere altro. Nel complesso una buona storia. I limiti sono i limiti di sempre. Lo sciovinismo statunitense, cieco ai limiti della sua società. L'idea che sia giusto il loro dominio sul mondo.
Il finale, malgrado il fatto che l'antagonista principale era prevedibile (ma comunque gradita la sua evoluzione, seppur sforzata) ha i due difetti principali di essere attaccato li quasi per dovere e davvero forzato.
La parte di gran lunga più debole di tutta la storia.

pirati

2008-05-24T17:43:00.004+02:00

Per uno scherzo del destino (si, insomma, a caso) ho finito di vedere prima la seconda serie di Capitan Harlock che la prima.
Poco male, dovrei dire. Tanto è ambientata prima della prima serie e in un universo parallelo.
Si, perché nel vasto universo narrativo di questo autore la continuità narrativa è molto labile e ci sono più narrazioni contraddittorie dello stesso evento.
La serie è comunque gradevole, se si sopportano le solite forzature della logica e della scienza che però, fuori dalla fantascienza hard in letteratura sono, ahimè, all'ordine del giorno.
Inoltre le slabbrature fra questa serie e la prima riguardano più che altro l'anime, perché il manga da cui quella è tratta è perfettamente compatibile (al limite una scena o due andrebbero leggermente aggiustate).
Questa serie è la diretta conseguenza de "L'arkadia della mia giovinezza", il lungometraggio su Harlock. Il film, almeno nella versione che ho visto io, presenta dei mostruosi buchi nella trama, oppure i personaggi si muovono secondo una logica che io non capisco.
Qui, a parte un finale un po' troppo del tipo "deus ex machina" (in più d'un senso) questo non accade, anche se a un certo punto l'autore sembra dimenticare la premessa della serie (ma è un'ipotesi mia, non so se riuscirei a dimostrarla. Di certo non con chi non l'ha vista).
Alla fin fine una bella visione.

polimar

2008-05-23T22:48:00.003+02:00

Delle tre serie di anime "supereroici" capitate in italia questa è la migliore. Lo pensavo allora e lo penso adesso.
E' quella più classicamente seriale, ma il doppio registro comico e drammatico della vicenda, alcuni buoni personaggi (un po' ripetitivi, a volte) la rendono buona.
Entriamo nella serie già avviata. Tutto è già perfettamente impostato. Takeshi lavora già per Kuruma. Scopriremo solo più tardi le origini di Polimar, e si tratta di origini più che accettabili, considerato tutto. La trama che lega la serie è esile, considerato tutto. Narra il periodo in cui il protagonista è scappato di casa, per contrasti col padre.
Adesso che ne so un po' di più del mondo riescoa capire che il contrasto era attorno a quello che il padre chiama "una questione di prestigio". Per un giappo il etrmine ha in realtà un altro significato. Il prestigio è una cosa che se si perde si può riconquistare solo con un gesto estremo e sia il termine prestigio che il termine onore colgono solo degli aspetti della cosa.
Il personaggio è giappo, quindi è un eroe tecnologico. I nemici, terribilmente spietati, hanno un aspetto ridicolo anche rispetto al genere (guardate gli uomini tartaruga, se non mi credete) ma appunto, sono spietati. La serie è, seppur con un registro che farebbe pensare il contrario, molto dura.
Buona, davvero.
L'oav che ho visto, rifatto molto dopo, invece, malgrado il segno non sia male è un po' troppo caotico. Kuruma, cmq, è buono. Gli altri personaggi, tutti diversi, invece, sono un po' tropo schematici.
A conti fatti dubito che gli episodi seguenti migliorino la cosa.
Peccato. Resta comunque una serie originale interessante.

le luci della centrale elettrica

2008-05-23T21:55:00.003+02:00

Dunque, l'album è meglio del concerto. Gli arrangiamenti, comunque da curare ancora un po' sono di gran lunga migliori e anche il cantato è migliore.
Dopo di che, i testi, buoni, sono sostanzialmente delle prose e questo fa si che non si diversifichino molto.
La copertina è di gipi. Mi pareva di conoscerlo.
Nell'album c'ha lavorato Giorgio Canali, che dovrebbe essere un buon segno. Di certo spiega perché tutti dicono che il suono ricorda i cccp.
Nel complesso buono.

perché sono elitario

2008-05-22T15:20:00.004+02:00

In un numero di Devil, Ben Urich, uno dei più mejo personaggi mai creati (giornalista occhialuto e magro proprio come doveva apparire Clark Kent pre-crisis grazie al super-ipnotismo), sentendo un servizio alla tv, in cui lo speacker televisivo dice"... l'avvocato cieco Matt Murdock, l'uomo accusato di essere Devil, resta irreperibile ... e non si sa dove sia.", commenta "pshhh... i giornalisti tv. Irreperibile significa che non si sa dove sia... idiota".

Ecco. Io ho lo stesso tipo di fastidio per il mondo.

Stamattina (ma tra un casino congressuale e un problema di rete è già iermattina) sono andato in centro, sono passato in fonoteca ed ho preso due cd, lou dalfin, gruppo occitano che quella tradizione rivisita e riattualizza e atahualpa yupanqui (devo aggiungere chi è?), poi ho fatto un salto al monimbò ed ho preso del caffè del chiapas e del huehuetenango (al momento è il mio favorito), cardamomo dello sri lanka, fatta a mano in sri lanka anche la carta della confezione.

Una bottiglia di rosso placido rizzotto, della cooperativa omonima coltivato in terra di mafia nelle terre alla mafia sequestrate, il tutto portato via in una sacca fatta in Bangladesh (che ha un puzzo di balla che solo chi è cresciuto in campagna può sapere che vol di. Qualcuno è cresciuto col puzzo di balla, qualcuno col puzzo di madlene). Poi, visto che in altri posti non la trovo (e fattela, direte voi) sono passato al negozio in via dei priori (che al momento il mio alzheimer incipiente mi costringe a dimenticare se è di pakistani) a prendere un mix di spezie specifico, tra l'altro realizzato in UK.

Poi ho preso gli ingredienti per rifare una pasta che avevo assaggiato in una osteria di roma col cuoco libanese. Tutto ciò, credo un po' per tutti noi è norma, non eccezione. E non di azioni necessarie è fatto, ma di scelte consapevoli.

Ora, 'ste merde, dopo svariati anni, ancora ci chiamano no-global.

Capite perché sono elitario?

in breve

2008-05-22T14:34:00.001+02:00

http://poi.oziosi.org/node/268

Kyashan

2008-05-21T17:31:00.004+02:00

Caso e scelte editoriali vogliono che dopo la fine della serie di Tekkaman mi sono visto (dovrei dire rivisto) anche la fine della serie di Kyashan.
In questo caso, la storia di una guerra tra robot ribelli e umani.
Tre androidi molto avanzati, prodotti dalla maggiore autorità mondiale nel campo dei robot (questo nel contesto giappo è ben più importante che, tipo, da noi) per un incidente, acquisiscono un'individualità e decidono di sterminare l'umanità così da liberarsi.
Il figlio dello scienziato si offre per un esperimento, trasferire la propria coscienza in un corpo androide ultrapotente così da avere sia la superiore versatilità del cervello umano che la maggiore potenza dei corpi robotici.
Io sono cambiato. L'idea che i lavoratori, presa coscienza dello sfruttamento, si ribellino non costituisce più per me il tabù temendo che il sistema di indottrinamento che ha prodotto questo cartone voleva inculcarmi.
Però 'sti robot sono altrettanto bastardi che gli umani del cartone (si, gli umani, con poche eccezioni, in questo cartone sono delle vere merde) e la storia sostanzialmente tiene ancora oggi (vuoi anche per una certa drammaticità di fondo, vuoi perché, appunto, nel conflitto si salvano veramente in pochi e la ragione, seppur in una storia spostata dalla parte degli umani, non è per nulla certa una volta per tutte. Bene. Una su due delle serie di "super-eroi" giappo degli anni 70 che ho già visto integralmente resta ancora guardabile.
Vediamo il seguito. Ultima nota. È da poco uscito un film in cui invece che di robot si parla di cadaveri rianimati. La storia, sostanzialmente, è simile, mi pare di capire. Invece Kyashan il mito (che non ho mai visto) è una serie celebrativa di 4 episodi, solo per cassetta, di un 30 minuti che sostanzialmente riedita la stessa storia, cambiando alcun e cose essenziali, però. Ad esempio il finale è più mistico e Tetsuya le poche volte che si vede è vestito peggio.

tekkaman

2008-05-20T15:42:00.003+02:00

Da piccolo questo era uno dei cartoni che mi piacevano di più.
Questa storia di sto tizio in armatura che combatteva per difendere questa terra devastata dall'inquinamento, morente e ancora minacciata dagli invasori, in alleanza con pochi amici, anche alieni era veramente affascinante.
Peccato che tra i vari cartoni è quello che più ha sentito l'impatto del tempo.
La trama è ancora valida, ma proprio per quello i limiti sono più evidenti.
Intanto il protagonista è un idiota.
I singoli episodi si reggono con gli stecchini e le singole trame hanno per lo più buchi che ci passa un jumbo con le ali spiegate.
L'unico che ancora regge il confronto è anche l'unico personaggio con un senso, che è un alieno e lo hanno chiamato Andro.
È una serie che resta aperta (non ha un vero finale). Malgrado tutto è un peccato, infatti gli ultimi episodi sono fatti meglio degli altri (ma nel 24, malgrado tutto, resta un forte non sense nel comportamento e nei mezzi degli alieni). Resta aperta ma una seconda stagione non si è mai vista (anche questo è vero solo fino ad un certo punto. Infatti altre cose che si chiamavano Tekkaman si sono viste, in seguito. Non è continuata questa serie).

pecore

2008-05-17T09:34:00.004+02:00

Sheep è una canzone dei Pink Floyd

volevo inserire il testo in italiano, per puro anti-anglismo, ma le traduzioni che ho trovato erano peggiori di quella che avrei potuto fare io. È tutto dire.

Harmlessly passing your time in the grassland away,
only dimly aware of a certain unease in the air
You better watch out, there may be dogs about.
I've looked over Jordan, and I have seen things are not what they seem.

What do you get for pretending the dangers not real.
Meek and obedient you follow the leader
down well trodden corridors, into the valley of steel.
What a surprise! A look of terminal shock in your eyes.
Now things are really what they seem. No, this is no bad dream.

The Lord is my shepherd. I shall not want He makes me down to lie.
Through pastures green He leadeth me the silent waters by.
With bright knives He releaseth my soul.
He maketh me to hang on hooks in high places.
He converteth me to lamb cutlets.
For lo, He hath great power, and great hunger.
When cometh the day we lowly ones,
trough quiet reflection and great dedication,
master the art of karate,
lo, we shall rise up,
and then we'll make the buggers eyes water.

Bleating and babbling I fell on his neck with a sream.
Wave upon wave of demented avengers
march cheerfully out of obscurity unto the dream.

Have you heard the news? The dogs are dead!
You better stay home and do as you're told,
get out of the road if you want to grow old.

kirikù

2008-05-15T09:51:00.003+02:00

Nasce un grande mago.
Nasce da solo e ancora neonato pensa da solo ai propri bisogni.
Il dialogo con la madre è notevole.
Notevole è tutto il film e la vita in un villaggio in una zona non meglio definita dell'Africa è credibile (verosimile, dovrei dire). Ovviamente i seni nudi delle donne hanno comportato la non distribuzione nei paesi anglosassoni.
Ci sarà una ragione se l'umanità, sotto il loro dominio, rischia l'estinzione.
In realtà è una storia interessante e intelligente, in cui un bambino magico, saggio e veloce, capace di parlare prima ancora della nascita (che simula un rituale di iniziazione, invece che il contrario) contrasta e alla fine "vince" la strega che angariava il villaggio.
La chiave del successo di Kirikù, operò, non è la pistola più grossa (la forza) ma l'intelligenza.
La domanda che pone sempre e a cui nessuno, di coloro che perseverano nella stupidità (si, sta qui la chiave, la soluzione sta nei processi complessi, troppo difficili perché i più vi si dedichino) sa dare la risposta è: perché la strega è cattiva? Perché la soluzione di tutti i problemi sta nella conoscenza delle cause. Non nella pratica del fascismo internazionale.
Il film infatti, si conclude con l'accoglimento della strega nella comunità, non col suo annullamento.
Credo sia anche questa una delle ragioni per cui il film non è stato distribuito nei paesi anglosassoni.
Incidentalmente in biblioteca c'era anche Kirikù e gli animali selvaggi, una serie di racconti fuori scena della storia principale, carino, altrettanto ben fatto, ma chiaramente meno denso.

preparati, che il prossimo sei tu

2008-05-14T19:08:00.002+02:00

“Prima di tutti vennero a prendere gli zingari e fui contento perché rubacchiavano. Poi vennero a prendere gli ebrei e stetti zitto perché mi stavano antipatici. Poi vennero a prendere i comunisti ed io non dissi niente perché non ero comunista. Un giorno vennero a prendermi e non c'era rimasto nessuno a protestare” (Bertold Brecht).

lamette

2008-05-14T09:04:00.003+02:00

Un vero e proprio stacco.
Una storia pubblicata un paio di anni dopo (per lo meno).
Altro autore.
Gart Ennis e Steve Dillon, un'altra coppia tipica.
Dillon è un buon disegnatore punto.
Non che raggiunga vette di eccellenza.
Ennis è stato per un po' l' enfat prodige della Vertigo. Poi si sono stufati di lui.
Irlandese, giovane e con una vena splatter molto sanguigna è un buon narratore (tanto per capirci è l'unico che riesce a scrivere il Punitore protagonista in modo che io riesca a leggerlo).
Essendo irlandese (abbastanza mangiapreti, sembrerebbe) ha una formazione cattolica, si vede, nell'approccio (l'avversario è, appunto, Satana). Visto che però nel complesso inferno DC farlo primeggiare è un'impresa titanica è una specie di caduto prima della creazione, quasi un antagonista ontologico. Più Ariman che il L'accustore della tradizione ebraica che diventa il grande antagonista colpevole di ogni misfatto di quella cattolica.
Però è stronzo.
Questa è una storia in cui c'è un prete viscido che sputtana i segreti della confessione. Un delatore che diventa serial killer in seguito alla visita del demonio (che lo fa sbroccare di brutto confessandogli il "crimine" per cui è stato punito. Se qualcuno ha letto mistero celeste di Gaiman...). Per il resto una storia che si dipana a flashback. Piuttosto buona.

fantasmi e barboni

2008-05-13T22:37:00.002+02:00

il numero successivo è scritto da Neil Gaiman e disegnato da Dave McKean. Una coppia tipica, assieme hanno fatto parecchie cose.
La storia, a conti fatti, è una classica storia di fantasmi.
Tre barboni crepano dal freddo in una casa semiabbandonata. Da allora uno di essi infesta il condominio fino a che John non lo "accoglie"
In mezzo ci sta anche una storia di coppie lesbiche e desiderio di maternità.
Appunto, la storia non è sta novità, ma Gaiman scrive da dio e questo la rende imperdibile.
McKean, poi... Beh, difficile dire di più. Date un'occhiata qui.

il re cremisi

2008-05-12T09:48:00.003+02:00

Sto album m'è sempre piaciuto.
Qualche volta sembra che negli anni ottanta si sentisse solo merda. I gruppi migliori non li avevo ancora scoperti, i peggiori imperversavano.
Un po' questa seconda cosa è vera.
Ma ascoltavo un sacco di roba dei decenni precedenti (in realtà quasi tutta degli anni 70).
Fra gli album più interessanti ( e uno dei pochi che non tutte le mie fonti avevano) c'era il primo album dei King Crimson. Due pezzi dalla ritmica incalzante e tre molto d'atmosfera.
In un altro momento sarei più verboso.
Per questa volta mi limito a consigliarne l'ascolto.

primo

2008-05-11T19:45:00.007+02:00

Ecco qualche foto di Cosimo.

Nei limiti della mia incapacità, ovviamente.

dimenticavo

2008-05-11T12:48:00.005+02:00

uomo di ferro

2008-05-11T11:48:00.005+02:00

Come ogni volta che esce un nuovo film sui supereroi facciamo una capatina a Bologna, punto intermedio, per una riunione della fan-fiction.
Come spesso accade, siamo io, il Furla, Carlo e Valerio.
Che volete, qui come ovunque, la gente o non sa divertirsi, o non riesce a gestire i propri impegni o si è appena scazzata con me.
Come spesso accade facciamo la spola tra fat's dream e alessandro (impiegandoci più di mezz'ora in meno rispetto al solito, combinato di un percorso più ergonomico e dell'uso dell'autobus) poi via in pizzeria (sempre la solita).
Io ho preso qualche fumetto più del preventivato.
Poi via al cinema.
Invece che la solita strozzatura sta volta è andata meglio.
Lungo il tragitto, dato che avevamo meno roba in piedi, meno casini nella fan-fiction, rispetto al solito, abbiamo discusso anche del film e del fatto che oramai ci aspettiamo ben poco dai film di supereroi che vengono sfornati uno dopo l'altro.
Ovviamente il giochino del giono è: che votano i personaggi Marvel? Devo dire che ci abbiamo messo un po' ad accorgerci che dalla nostra stima emergeva una partecipazione al voto un po' al di sopra della media USA.
Ma veniamo al film. Dicevo, non ci aspettavamo un gran che, ma un po' d'azione, per lo meno, speravamo di vederla.
Quindi a conti fatti il film ha superato tutte le nostre aspetative.
Nel complesso è buono. La trama, non complessa, è ben strutturata. I personaggi, forti anche dell'utilizzo di attori buoni, sono ben fatti, sufficentemente aderenti al modello, sufficentemente attualizzati rispetto alle origini.
Unica pecca, a mio avviso: Pepper è un po' troppo simile, in certi passaggi, a Mary Jane Watson.
L'unico personaggio ad essere stravolto è Stane. Non che mi dispiaccia, anzi.
Le scene d'azione sono ben fatte, non troppe. L'interrelazione fra i personaggi buona. Senza eccessive sbrodolature.
La questione delle armi, dell'effettivo potere del complesso militare industriale all'interno del sistema americano (ops, statunitenze), della corsa al profitto sopra tutto, della sete di potere, del fatto che le armi di tutti i contendenti sono legalmente o meno vendure dagli stessi produttori, tutto questo c'è, neppure troppo annacquato.
Quello che manca è, caso mai, il ruolo dei governi in tutto questo.
E' un film d'azione, in fondo. Gli unici, a parte i documentari di Michael Moore, a parlare delle pecche del sistema.
Comunque, malgrado le pecche, fra i migliori del sottogenere, fin qui visti. Ottima animazione (senza raggiungere la perfezione) Ottima l'idea della leggera zigrinatura dell'armatura.
Bellissima (e un po' improbabile anche nel contesto) la prima armatura.
Solo il finale mi lascia perplesso.
Io scrivo, per lo più, di personaggi senza identità segreta. Ma continuo a pensare che il genere soffra dell'assenza. Per alcuni personaggi questa è necessaria. Iron Man è uno di questi.

nord

2008-05-09T11:12:00.005+02:00

Come dicevo, poi la storia de "l'uomo di famiglia" viene spezzettata editorialmente. Non ricordo più perché, se mai l'ho saputo, ma da questo punto in poi vengono intervallate varie storie di altri autori.
Da un punto di vista di credibilità della narrazione si costruisce un vulnus spiacevole.
In ogni caso, a questo punto, affronto la prima di queste storie.
Tre premesse. Grant Morrison (vi ho già scritto di lui) è fra i miei autori preferiti, per lo meno per quello che riguarda il fumetto.
E' un signor narratore e costruisce suggestioni colte attorno alle teorie più oscure (o alla moda, a seconda dei casi).
La saga di Costantine è, per lo più, ben disegnata, ma i grandi autori, per lo meno fino a un certo punto, scarseggiano. Qui ci sono i disegni di David Lloyd. Anche di lui ho già parlato. V for vendetta.
Qui, complice anche l'uso dei colori, c'è una delle poche serie di tavole fumettistiche di cui non disprezzerei avere uno o due originali da appendere.
Infine il sistema difensivo di preallarme di Flylingdales.
Nella realtà è una serie di orribili istallazioni di cemento. Lloyd riesce a prendere le tre sfere e trasformarle in uno dei ricorsi ossessivi che da il ritmo alla storia.
La storia in se è abbastanza semplice. Una corsa distruttiva tra deindustializzazione, revival folkloristico con strizzatine d'occhio a suggestioni pagane, ipotetiche macchine per la guerra psichica in un crescendo che può portare solo all'ecatombe.
John qui è poco più che un testimone. Ed alla fine ti resta il dubbio che il tutto sia dovuto all'intervento di qualche essere malvagio oppure solo il frutto delle pulsioni autodistrutive dell'inconscio collettivo di una intera cittadina.
L'unico personaggio degno di nota è una fotografa, amica di John, chiaro tributo a Valentina.
Bella storia, in ogni caso.

premessa

2008-05-07T09:23:00.003+02:00

Quando si dice la fantasia. Una scarpetta su un cuscino (sarà almeno un 43), lo scudo a specchio e la testa della gorgone, una delle antenne della macchina del tempo, la bara di Dracula, il libro delle mappe di Gulliver, quando John si accende l'immancabile sigaretta con una pagina del Necronomicon mi sono piegato in due dalle risate. Da una parte sotto un mucchio di ciarpame c'è una lampada a olio, accanto due elmetti, di cui uno più piccolo ha delle lunghe ali.
Ovviamente si sprecano i "culti innominabili" (pessima traduzione mia a memoria), "i culti dei Ghoul" e tutti gli altri libri della tradizione orroristica pulp. Ma bando alle ciance, è del numero successivo che volevo parlare.
L'introduzione alla saga, purtroppo molto frammentata editorialmente de "l'uomo di famiglia".
Un crossover, a conti fatti.
Infatti l'uomo di famiglia doveva essere l'ospite d'onore del primo convegno dei serial killer nel mezzo del quale piomba Sandman alla caccia del Corinzio, nella serie di Neil Gaiman.
John è rimasto per un po' a Northamton, nella casa di Jerry.
Ma la cosa gli sta venendo a noia, quindi si costruisce un pendolo rudimentale e divina la combinazione della cassaforte.
Dentro, assieme a un po' di soldi e della droga ci sono i diari di Jerry. In quel mentre suona il campanello. John si caca sotto per via della droga, che scarica nel cesso, poi va ad aprire.
Non sono gli sbirri ma un simpatico vecchietto a cui Jerry aveva lasciato una busta, indirizzata ad un certo H.Familiaris. (considerate che John è un sottoproletario inglese di nascita, per di più di Liverpool).
Vabbé, la capacità di John di non farsi i cazzi suoi lo spinge a guardare cosa c'è dentro. Sembra la scheda investigativa su una famiglia.
L'omino va via. Mentre John mette i soldi in una sacca si accorge che ci sono i diari e i libri contabili e si mette a leggerli. Parte un lungo pezzo in cui tra flashback e i diari si delinea meglio la figura ossessionata dal commercio di Jerry.
E John scopre che forniva di tutto a tutti, fino a che non ha ricevuto la proposta di trovare souvenir delle gesta dei serial killer. E a un certo punto riesce addirittura a contattarne uno. Che in cambio non voleva soldi.
Crolla un mito. E nel mezzo di una crisi di nervi John riceve la telefonata di un tizio, un acquirente, che gli chiede del souvenir dell'ultima vittima e chiama il seria killer Homo Familiaris.
Finalmente John fa due più due.
Ripresosi dallo shock fa un mucchio di carta, la brucia e se ne va rompendo il tubo del gas.
Non credo ci sia molto da aggiungere se non che la tensione è perfetta e che quando John si accorge, in un crescendo della narrazione diaristica, che Jerry procurava le vittime al serial killer la scena riprende il gatto che da la caccia a un uccellino.
E questa è solo la premessa.
La prox volta stacchiamo.

orsetti

2008-05-06T09:21:00.003+02:00

C'ho 'na fiacca terribile, fortuna un po' de frutta nello yogurt e lo zenzero candito (che non è perfetto, un po' devo affinare la ricetta, un po' lo zenzero non era proprio maturo).
In ogni caso prenderlo pezzo per pezzo e rigirarlo nello zucchero è un ottimo esercizio per la mia ultima fissa. Imparare ad usare le bacchette con una relativa naturalezza.
Bando alle ciance, che c'ho da fa 2000 giri e 15.000 cose.
Ma prima un paio di cose su sto episodio di Costantine. È una classica storia di caccia, con il nostro nella veste non tanto della preda, ma del testimone (ci saranno più racconti del testimone, in seguito).
Un racconto di passaggio, stacca, alleggerisce e costruisce un pretesto per introdurre il prossimo, editorialmente incasinato, ciclo.
John torna a Londra, dopo la fine del ciclo precedente.
Ora, le parti in cui John interloquisce coi tizi che gli danno i passaggi o i tassisti sono una parte gustosa, perché è uno estroverso che chiacchiera con chiunque incontra, di norma. In questo caso trova uno simpatico.
Insomma, la storia precedente è finita. John è stato scaraventato in mare, delle tre donne che eseguivano il rito non ha notizia, i draghi sono rimasti troppo poco tempo per far si che cambiasse il mondo.
Oppure siamo stati troppo lenti e stupidi per cogliere l'occasione.
John tende a farsi scivolare la vita addosso. È di nuovo a Londra, senza casa, senza soldi. Visto che si trova vicino alla casa di un suo amico, un tizio strano con la passione del commercio, con l'ossessione del commercio, vorrei dire, decide di andarlo a trovare.
Comincia qui una storia surreale, con John che scambia l'insegna di Abner e Benton per quella di Admiral Benbow (ammiraglio Benbow).
Trova il suo amico abbastanza terrorizzato, ma attribuisce la cosa al fatto che è un personaggio di professione. Invece non faceva la scena e un cieco, arrivato da dietro, gli consegna un messaggio e poi svanisce, apparentemente investito da un'auto che passa.
Entriamo nella casa di Jerry, oggetti e oggetti ammassati ovunque.
Di vari tipi, ma per capirci descrivo alcuni di quelli che ho riconosciuto.
Lo specchio della strega di Biancaneve. Una bottiglia con scritto sull'etichetta "drink me". Un'incudine, con un buco sulla parte superiore appoggiata su una roccia sulla quale si legge dopo la prima parola monca che non riconosco (più che altro per la calligrafia, credo) "this sword from th", il basamento di una statua, alto quasi come un uomo, sopra il quale sono rimasti solo due piedi e il fondo di una tunica. Sul basamento si legge "my name i" "Ozym" "king" "look" su quattro righe. Insomma, sta roba. Presumibilmente vera, è un intenditore.
Insomma, c'è qualcuno che gli da la caccia, scopriamo che si tratta di una specie di tribunale della narrativa (tutti i personaggi sono apertamente o meno personaggi letterari) che ha decretato che visto che molti scrittori si sono ispirati a lui per i propri personaggi lui è più un personaggio di fantasia che uno reale e quindi non può essere libero di girare per il mondo fino a che non è scaduto il copyright.
L'allusione è chiara, non c'è bisogno che la svisceri. Chiara e molto suggestiva.
Così suggestiva che dovrei fare un archivio dei personaggi liberi da copyright. Quasi quasi...
Insomma, alla fine lo beccano. Due sole ultime notazioni. Quando Tarzan, vestito come un nobile inglese con un completino da jogging firmatissimo salta giù dagli alberi e fa fori i cani di Jerry mi sono piegato in due dalle risate. Adoro le riscritture. Insieme al fatto che il carceriere che trascina Jerry nelle segrete è una versione gigantesca e riconoscibile di Winnie the Pooh, uno dei personaggi che hanno "goduto" dell'interdizione alla libero uso con l'allungamento dei tempi di validità del copyright approvato, in USA, proprio su spinta della Disney, che ne detiene i diritti.
Agghiacciante il fatto che alla fine Holmes fa notare che anche John conosce un sacco di scrittori e che anche lui ha una vita letterariamente suggestiva.

non piangere maria

2008-05-05T13:17:00.002+02:00

Modugno - Castellacci Modugno
Han stampato un manifesto che parla di noi:
italiani brava gente siam stanchi di voi.
No, non piangere Maria sto bene lo giuro
non ci cacceranno via, almeno per ora.
Non piangere Maria, non c'è ragione
un anno passa presto Amore mio
anche se può sembrare una prigione
ci stiamo tutti quanti in allegria

M'hanno preso in sette otto con giacche di pelle
m'hanno dato tante botte, che male alle spalle.
No, non piangere Maria sto bene lo giuro
non ci cacceranno via, almeno per ora.
Non piangere Maria non c'è ragione,
un anno passa presto amore mio.
Anche se può sembrare una prigione
ci stiamo tutti quanti in allegria.

baila

2008-05-04T23:44:00.003+02:00

Visto che capito in biblioteca, un po' così per passare il tempo, un po' perché già adesso per sistemare tutti i miei libri e quelli dell'ermi ci servirebbe un castello (sto giocando al superenalotto).
Sta volta ho trovato st'operazione un po' furba un po' interessante.
Tenco a tempo di tango. In un'esile trama sostanzialmente intimista, scopriamo una visione nuova, interessante e del tutto apocrifa di ciò che Tenco sarebbe potuto essere, in un altro tempo, in un altro luogo e un tributo a ciò che tutti noi pensiamo di lui, dopo che si è sparato per attirare la nostra attenzione.
No. Dopo il fatto che si è sparato ha attirato la nostra attenzione.
Cmq lo scritto non è male e i riarrangiamenti a tempo di tango dei pezzi sono gradevoli.
Provarlo

emigrazione

2008-05-02T18:28:00.004+02:00

Non è che io impazzisca alla ricerca della novità, ovviamente benvenga, ma sono abbastanza elitario da sapere che, su questo fronte, la pazienza è d'obbligo. Non credo all'adagio che non c'è più niente all'altezza del passato. Ma a quello che in ogni epoca la merda sopravanza la roba bona 200 a 1 si.

Ovviamente questo, considerato che sono vorace, ha delle ricadute sulla struttura stessa della realtà.

Quindi quando l'ermi ha riportato, senza neanche accorgersene, la versione de l'espresso con il primo di tre del cofanetto antologico di Domenico Modugno ho pensato che potevo anche completarlo.

Ovviamente non mi metterò a fare il saccente su sta roba. Modugno è un po' un'icona, ma di un genere che non incontra, se non occasionalmente, il mio gusto.

Infatti alcune di quete canzoni mi fanno rabbrividire. Vuoi per il maschilismo di un'epoca, vuoi per l'orchestrazione sanremese (io del resto sono tra i pochi terrestri a non apprezzare il sempreverde volare).

Lo spaccato della società che ne viene fuori, però, è illuminante, a volte più di un film del neo-realismo. Certo "musetto" agghiaccia. Ma "io, mammeta e tu"? Inoltre è interessante la canzone dialettale. Noi siamo abituati a pensare alla riscoperta degli anni 70. Il resto è una nozione accessoria, appena teorica. A massimo abbiamo sentito "lu pisce spada".

Beh, questi sono testi.

C'è, cmq, un che di drammatico e duro in molte di queste canzoni, non la roba gne gne che siamo abituati ad ascoltare in radio e tv. Anche questa è, per lo più, una nozione. Ragione per ascoltare.

Senza arrivare ai livelli di "stasera pago io" magari.

Io, però, di Modugno da piccolo apprezzavo gli sceneggiati tv.

Cirano ho imparato ad amarlo nella sua versione. Poi ho saputo che era un personaggio letterario ispirato alle "vere" gesta di un tizio vero.

Ma, ovviamente, ciò che ha segnato la mia infanzia (come quella della Barbara, mi dice) è "Scaramouche", in una replica, visto che è del 65.

"L'avventura" era uno dei nostri pezzi preferiti (lo dicevo io ce dovevamo avere qualcosa in comune, io e te, babi).

Ovviamente adoro Malarazza (che in realtà è di Lorenzo Vigo, o almeno lo pubblicò) ma a cui Modugno aggiunse il ritornello "ti lamenti, ma che ti lamenti..." e in molti sappiamo che ci sono sue canzoni di impegno sociale, che parlano di emigrazione. "amara terra mia" la conoscono tutti. Ok, bella. Ma più sopra, più tardi, metto il testo di "non piangere Maria" (che ovviamente non ho trovato su yutube).

Essendo un nome diffuso in tutto il mediterraneo e in Europa, basta tradurre, in qualche lingua, e la canzone resta drammaticamente attuale. Basta cambiare una parola, una sola.

Alcuni testi erano piuttosto deflagranti. O almeno lo sembravano, dovrò leggere qualcosa sull'effetto che ha provocato "l'anniversario" ad esempio.

Alla fin fine un acquisto saggio. Non posso dire di aver scoperto qualche canzone che non conoscevo (e ci mancherebbe, in un'antologia dell'espresso sarebbe più facile trovare una moneta d'oro), ma di sicuro ho delle versioni di cose che è giusto avere.

monoliti o poliliti?

2008-04-30T12:04:00.004+02:00

Il fatto è che se vuoi scrivere letteratura di genere devi documentarti, studiare, rischi di specializzarti. Leggere è sempre il primo consiglio che si da agli scrittori. Per scrivere fantasy, come per l'horror, devi leggere un sacco di testi storici, mitologici (oddio, anche fantasy ma non è che sia indispensabile), antropologici. Per la fantascienza una buona conoscenza almeno dei principali testi di divulgazione scientifica, oltre che ancora antropologia e sociologia è, a mio avviso, il minimo. E così via. Altrimenti scrivi intimismo. Per di più in ambientazioni grottesche. Non dico che non vendi, Wilbur Smith dimostra che se ti dai quel target puoi mettere un protagonista alto e biondo anche nell'antico Egitto e vendere comunque milioni di copie.
Io però sono elitario, l'intimismo mi da sui nervi anche in ambientazioni realistiche e un errore di traduzione mi getta nello sconforto per una giornata intera. Figurarsi errori pacchiani nell'ambientazione.
Quindi questa lunga storia di John Costantine è per me una boccata d'aria.
Vi si affrontano argomenti vari, alcuni topos intramontabili del genere, il tutto calato in uno spaccato della situazione sociale dell'inghilterra del tramonto tatcheriano.
Bello, forse la storia di Costantine che più ho amato (anche se un pezzo del fandom ha criticato il tentativo di sfaccettare il personaggio, segno che i cojoni stanno ovunque. Sto ascoltando una ballata romantica di Sam Cooke inserita in un'antologia rockabilly, tanto per fare un esempio, ed un altro pezzo, cui purtroppo è stato dato più credito non ha digerito una svolta più magica e atmosfere meno urbane).
Cercherò di non farla lunga, tanto non devo raccontarvi la storia, al massimo inserire le tematiche.
Basti dire che Costantine in fuga si ritrova, più o meno casualmente in una comunità di neo-nomadi (dei tizi che sfuggono alla disoccupazione dilagante creando delle comunità viaggianti, fatto reale nell'Inghilterra di quegli anni, anche se ne ignoro le efettive dimenzioni) "I ragazzi si rendono conto che non devono restare intrappolati nei violenti campi di prigionia di cemento solo perché sono disoccupati". Ha bisogno di nascondersi, dato che la sua foto è uscita sui giornali* in degli articoli di classica costruzione del mostro rispetto agli omicidi a casa sua, quindi ben venga, almeno per l'estate.
Inizia una storia di comunità alternative, uso di svariate droghe (che sarà abbastanza costante, nelle storie del nostro), magia neo-pagana legata ai rinascenti culti della dea, monumenti monolitici (la dice lunga quando un paese racchiude i suoi più antichi luoghi sacri e bastona la gente che si raccoglie la in adorazione, no?) visti come una grande macchina che cerca di imbrigliare nelle linee di Ley le energie della terra, conflitto tra magia della terra e culto del dio solare, cospirazioni politico-massoniche e tecnologia magica a uso militare nella logica della guerra fredda.
Serve di più? Ok, c'è, perché il tutto è sviluppato in una trama complessa in cui si muovono molti interessanti personaggi.
Ed il ritorno di Zed. La ritroviamo come "sacerdotessa" in una comunità neo-pagana in Scozia.
Dimenticavo, squadroni della morte. Serve sempre ricordare che anche nelle democrazie occidentali ci sono le tracce che fanno sospettare il ricorso, di tanto in tanto, a squadre più o meno segrete, di polizia deviata.
Dimenticavo. Come già nella prima storia, ci sono un sacco di personaggi omosessuali. Un sacco di gente dalla sessualità libera. Un sacco di gente che usa liberamente una o pù droghe.
In soldoni sono storie che parlano d una società vera, come quella che viviamo tutti i giorni. Più vera di quella che rappresentano, non dico i vari moccia, ma anche la gente che scrive letteratura più che buona (del cinema non parlo, non credo di aver visto un film che da uno spaccato credibile della società girato dopo gli anni 60). Per lo meno, parla di una società credibili per come la vedo io, per quel settore che non riesce a chiudere gli occhi alla realtà e a credere che i reality show contengano elementi di verità. Potrei anche annoiarvi con una serie di citazioni, ma perché mai?

* il sun, in maniera chiara e dichiarata, ma anche altri solo citati.

bombe

2008-04-29T08:29:00.009+02:00

Mentre stavamo nella FGCI il clima culturale, in Europa, era interessante, rispetto ad ora.
Guerra fredda, pericolo nucleare, sovra-popolazione e disastro ambientale.
Adesso sembra quasi che quelle discussioni siano passate di moda. Quasi non fossero reali.
Il crollo dei sistemi del socialismo reale (ricordate questa definizione?) ha cambiato tutto questo. Ma non ha eliminato i problemi.
Passata una fase di conflitti di ridislocazione nello scacchiere globale (che nei giornali, ma anche nel dibattito superficiale sono stati definiti etnici, come se l'etnos fosse un oggetto reale e non una invenzione ideologica utile a fomentare o forse a descrivere i conflitti) si è ricostruito l'equilibrio grazie all'individuazione di un nuovo nemico. Niente di più facile che individuare un nemico. Il difficile è discutere.
Negli ultimi 15 anni c'è stata una crisi nucleare all'anno. Minimo. Alcune, come quella Iraniana, sembrano inventate a un osservatore esterno. Il fatto che sistematicamente l'ignoriamo è invece preoccupante, poiché la quantità di bombe è quasi invariata, comunque sufficiente a sterminare la specie più volte e tutti i trattati di non proliferazione sono praticamente inutili, poiché nessuno ne tiene conto. In più le potenze nucleari aumentano.
Di sovra-popolazione non si parla più. Bene che vada si parla di miseria, per dire che non ci stiamo mettendo le mani (cosa falsa, tra l'altro, la quasi totalità delle politiche globali la provoca attivamente, già come conseguenza teoricamente preventivata di cui tutti se ne fregano).
Del disastro ambientale, veramente, parlano tutti.
Ne parlano, veramente. Più che altro quando non fanno nulla, nei salotti, anche sui giornali.
Poi costruiscono inceneritori, l'alta velocità piena di gallerie, il mose, autostrade ovunque, un aeroporto ogni 50 kilometri. Centrali a carbone e centrali nucleari.
Poi paghiamo 63 euri al secondo perché non rispettiamo il protocollo di kyoto, non so quanto perché ce ne freghiamo del ciclo dei rifiuti.
Quando si tratta di 'ste cose l'Europa non sovradetermina più le nostre scelte. Questi soldi non incidono negativamente sul debito pubblico come le pensioni.
Vabbè, voleva essere un post su Costantine.
John sta scappando (ricordate? è l'unico sopravvissuto di casa sua. Nella realtà la sconfitta del nemico non porta direttamente alla fine dei sospetti) e nello scappare passa per il luogo di villeggiatura in cui andava da bambino. Lì hanno costruito una centrale nucleare, direttamente sulla spiaggia (quasi) vi ricorda qualcosa?
Si addormenta sulla spiaggia e un incidente alla centrale si trasforma in un incubo post atomico. La contraddizione, evidente a posteriori, nella trama viene completamente ignorata durante la lettura. Segno che è scritto almeno decentemente.
In quegli anni era un problema aperto. Ancora fresco.
A Chernobyl si muore ancora e da allora a qua ci sono stati altri 50 incidenti (ovviamente di tutt'altra entità). Ma il nucleare è sicuro, fidatevi di chi vi rassicura.
La storia è bella, tocca tematiche ed è un classico episodio di passaggio.
continua

country

2008-04-28T05:35:00.003+02:00

Nel parlare di Country Mike's greatest hits credo di aver poco da aggiungere a questo se non il fatto che in effetti l'album mi è piaciuto (e che non è country, visto che ci sono interi pezzi che strizzano l'occhio alla scena newyorchese degli anni 70, ai Velvet Undreground, tanto per capirci).
Che i Beastie Boys usino la loro smisurata fama e le pieghe del mercato discografico per "divertirsi" di tanto in tanto con progetti più o meno solisti che spaziano i generi non è una novità.
Che quando lo fanno mantengono intatta tutta la verve dissacrante che il mercato gli permette (che nel loro caso è ancora piuttosto grande, fate il parallelo con come si è ridotto Mike Myers).
Ora, non sarà John Cage, cmq un ascolto o due li merita di sicuro. Poi giudicate.

schianti

2008-04-26T09:19:00.003+02:00

Finita la disastrosa campagna elettorale con l'istaurazione di fatto del pezzo che mancava del piano di rinascita democratica della loggia p2 (il bipartitismo. andate a rileggervelo, se non ci credete) ho il tempo anche per ritornare in fonoteca (anche perché, contrariamente a come pianificato, l'ermi non torna a casa definitivamente. a volte neppure distruggere il partito serve a realizzare i miei piani. ci sarà un dio più potente di me all'opera in questo universo?).
Riparto lentamente. Skiantologia vol 1 è un'antologia che ripercorre la carriera di questo gruppo, per molti versi sui generis (i loro testi non si limitano al caccaficacazzate tipico di buona parte dei gruppi cosiddetti demenziali).
A parte che spignono de brutto e quindi anche musicalmente da gusto ascoltalli, riscoprire che non bisogna per forza essere dei perfetti dementi per far musica in Italia, checché se ne dica (e ovviamente questo evidenzia sia la disarmante esterofilia che pervade il nostro paese che la nostra strutturale tendenza a costruirci degli alibi) è sempre una boccata d'aria salutare.
Ovviamente grazie alla compressione allucinante dei salari del nostro paese (che infatti si contraddistingue per l'offerta di manodopera specializzata a basso prezzo per le esternalizzazioni della parte più produttiva dell'Europa) si riesce ad accedere a quantità decenti di musica solo grazie alle biblioteche e quindi la presenza di una fonoteca ben fornita, nella nostra ridente cittadina è un lusso.
Ovviamente, se invece che nella pletora delle copie vendute entriamo nell'abbondanza dei titoli usciti ci accorgiamo che alla fin fine la musica di merda non è poi così tanta. Gli Skiantos, cmq, continuano a svettare.
Buon ascolto.

eva

2008-04-25T17:42:00.004+02:00

Quando so andato a riportà la bussola d'oro il seguito era fuori, in prestito.
Così ho preso il romanzo di graves e l'audiolibro il diario di Eva, di Mark Twain letto da Angela Finocchiaro sulle musiche di Bebo Ferra.
Bellino, non credo debba parlarvi troppo del testo. Scritto da un maschio, ai primi del secolo scorso ma di gran lunga meglio di buona parte della letteratura del genere.
Angela Finocchiaro, ovviamente, è perfetta nella parte, non dovrei dirlo io, sono innamorato fin dai tempi di Ratataplan e le musiche sono piuttosto buone.
Perché l'ho preso, invece, è meno comprensibile visto che l'unico altro che avevo sentito (per altro della stessa collana del 2005) su un testo di Benni era stato abbastanza deludente, immagino pura voracità.

nergal

2008-04-24T19:35:00.005+02:00

Tanto per capirci: il demone Nergal è di pessimo umore, i suoi ingegnosi artifizi ingannatori sono stati ridicolizzati dal colpo di mano di Costantine, l'orgoglio dell'inferno è stato offeso, la faccia dev'essere salvata, la scottatura dell'umiliazione lenita con l'unguento della vendetta o dovrà rispondere del suo errore.
Quasta è la situazione in cui si apre il numero in questione.
Fossi io capirei perché non mi riesce di riaccendere la caldaia, come al solito appena prima di una festa.
Invece le mie torture sono peggiori. Hanno a che fare nel constatare di essere un alieno su un pianeta malvagio.
Stasera ho visto una puntata adorabile di Futurama.
Qualla in cui Bender viene investito da un'auto nella brughiera e si trasforma ogni notte in un'auto.
Splendido. Peccato che la abissale ignoranza del mortale che ha fatto la traduzione, unita a quella della lunga pletora di mediocrità che ha curato la produzione dell'edizione italiana ha fatto si che ogni volta, ogni singola volta che veniva fatto riferimento alla cosa si parlasse de "l'auto che era".
Mi sforzo di pensare che nella orrida mente che ha compiuto questo misfatto c'è stato il tentativo di rendere l'idea di un possibile gioco di parole inglese tra were-car e werewolf.
Sarebbe patetico, visti i risultati, ma almeno ci sarebbe una scusa.
Non fermerebbe la mia mano se potessi mettere i dito sul sistema nucleare americano, ovviamente.
Were-car è auto mannara, in italiano. Tradurre è tradire, ma c'è tradimento e tradimento.
Passiamo a qualcosa di meglio. Nergal, dicevamo.
Constantine sta scappando, e ci credo, se Nergal lo pija, dopo il tiro che gli ha giocato... mentre viene contattato da Ritchie. Vi ho già parlato di Ritchie? No, non il fesso coi capelli rossi che da grande vol fa il regista.
Un altro incidente delle storie passate. Un intero episodio a fumetti, ma poco più di un incidente nel riassunto, quando Costantine cercava informazioni sul culto che aveva rapito Zed contatta sto so amico, Ritchie. Un mago quantistico (la sapete sta storia che di fronte alla fisica quantistica Heinstein arretrò dicendo "cazzo, sembra magia"?).
Nonché mago dei computer. Insomma, infiltrandosi nella rete informatica del culto incappa nei motori magici che lo connettono al "paradiso" (su sta storia, cioè sul terribile campo di concentramento che è la città d'argento nei fumetti vertigo ci tornerò) e il suo corpo subisce un processo di combustione spontanea.
Pericolosa, la pratica della magia, nell'horror.
La mente, però, era dispersa nella grande rete globale e li permane.
Poi riesce a contattare Costantine.
In quel momento (narrativamente parlando) Nergal è nella merda, i demoni gemeli agonia e estasi gli comunicano che o si sbriga a vendicarsi o lo fregano.
Parte una storia, che dal mio punto di vista è di pura azione in cui Costantine si leva dalla merda e rifrega Nergal.
Ho lasciato sta storia da parte perché è la dimostrazione che Delano sa scrivere.
Non c'è un solo secondo di pausa, la storia è serratissima.
I finali dei film horror, per lo più, sono deboli, troppo lunghi, indulgono nel più banale splatter e annoiano.
Qui no. La storia si chiude. Restano aperti degli strascichi? Ok. Verranno boni in seguito. Ma la storia si chiude.
Stupenda.
Però ora tocca cambiare pagina.
Lo vediamo nel prox episodio.

newcastle

2008-04-24T16:18:00.003+02:00

E qui giungiamo a uno dei topoi. Che cazzo era veramente successo da far sbroccare Costantine? L'annual precedente, infatti, si collocava, per le parti del presente, nel momento in cui John viene dimesso, per l'ennesima volta, dal manicomio.
Gettato nella Londra dei primi anni 80, appena prima della guerra delle Falkland (che sarebbe scoppiata li a pochi giorni).
Ora, facciamo un passo indietro, tanto per capirci.
Nella primissima storia John è costretto, insieme a un potente stregone voodoo, a imprigionare nel corpo di un suo amico un demone che questi aveva liberato.
Li afferma: è l'ultimo ancora in vita del grupo diNewcastle.
Che cosa è successo a newcastle?
Beh, in due parole. Lui e il suo gruppo si trovano in una situazione drammatica, nella quale un tizio, con il quale per altro avevano contatti, essendo il gestore di un locale, che faceva festini e filmini porno, nei quali coinvolgeva anche la figlia, che credo avesse poteri medianici si trovano massacrati da una entità demoniaca in forma di lupo.
John, che si improvvisa grande mago, evoca un demone più potente per cacciare quello che infesta il locale.
Visto che sbaglia il nome, sto tizio (che poi è Nergal) si diverte. Arriva infestando il corpo della ragazzina, incasina la testa a tutto il gruppo e poi si porta via la ragazzina in pagamento del favore.
John, ovviamente sbrocca.
Qui, in piena epoca del punk, siamo nell'horror più classico. Anche la tematica degki abusi sui minori è un classico del genere, a conti fatti.
Mette però le fave a mollo per il prox episodio, in cui, finalmente, vediamo come si regolano i conti con Nergal.

Artù

2008-04-23T18:17:00.004+02:00

Stasera cena presto, che poi c'ho il comitato regionale.
Prima però, nuovo post.
Nel primo gruppo di storie c'era un piccolo stacco tra la risoluzione del rapimento della nipote di John (ritroveremo la ragazza in seguito) e la storia di Zed vera e propria.
In quella storia John doveva contrastare gli interessi terreni di un gruppo di affiliati alla coorte di Mammone, demone piuttosto rognoso.
Divertentissimo. Risolve la cosa provocando il crolo delle quotazioni delle anime londinesi.
Gustosa satira sui mercati proprio al culmine del loro successo.
Ma non è di quella storia che volevo parlarvi, prima di arrivare al finale della storia che abbiamo lasciato in sospeso.
Facciamo alcuni passi indietro. Succederà altre volte. Climax e poi pausa. Si cambia apparentemente argomento.
Mentre vediamo Costantine che riflette (con l'aiuto della bottiglia, in effetti) inquadriamo il personaggio. Meglio, inquadriamo il suo primo antenato di cui abbiamo notizia.
Sappiamo ben poco dell'Inghilterra tra l'abbandono dell'impero e l'invasione sassone.
Quello che sappiamo è che quando se ne sono andati i romani la religiosità dei celti ha ripreso piede. Non che l'avesse mai veramente perso.
A quei tempi il cristianesimo non era particolarmente affermato e i politeismi sono, per lo più, meno totalizzanti.
Sappiamo anche che deve esserci stato un condottiero importante nella lotta contro le incursioni dei sassoni. Forse anche nel tentativo di non riprecipitare nelle guerre fra clan.
Così importante che ha ispirato molta letteratura e che su di lui sono stati sovrapposti buona parte dei miti celtici di cui abbiamo traccia.
Ovviamente parlo del tizio che i più conoscono come re Artù.
Una nota, prima. I fumetti della Vertigo delle origini (che poi sarebbero la fine degli anni 80, primi 90) erano molto orientati sula scrittura.
Non è che i disegnatori fossero dei cani, tutt'altro, erano e sono dei signori disegnatori, ma niente superstar, di quelli che segneranno gli anni successivi (francamente un po' senza meriti).
In questo annual, invece, alle matite c'è Brian Talbot, uno dei migliori disegnatori inglesi di quella generazione (e di sempre, a mio avviso).
Perché siamo in piena invasione inglese. Gli statunitensi leggono buon fumetto scritto da scrittori inglesi e disegnato da disegnatori inglesi. Intanto la Tatcher distrugge l'Inghiltera e Regan gli USA.
Ma vabbè, torniamo alla storia. Ovviamnte non è una storia di Artù. Vi compare marginalmente. Ma dopo la terra desolata, dopo la guerra escatologica, cos'è accaduto? Chi ha contrastato, se lo ha fatto, l'assalto del cristianesimo?
Sostanzialmente è questa la storia.
L'antenato di John, il nuovo allievo di Merlino, colui che utilizzerà anche il suo maestro come uno strumento per il suo piano.
Segnare profondamente il dilagante cristianesimo inglese dei riti e dei luoghi del culto della dea.
Un culto dentro un culto.
Magnifico. La storia della dea bianca è un topos strutturale nelle storie di quella generazione formatasi sulle pagine di 2000ad. Sia Delano che Talbot appartengono a quella non tanto ristretta cerchia. Come quasi tutti i migliori autori che poi segneranno e segnano il fumetto USA.
La storia è inutile che la racconto nei dettagli.
Basti dire che quando la testa mozzata di Merlino rianimata si lamenta dei vermi che lo rodono abbiamo un dialogo splendido. E' tutto dire.

delano

2008-04-22T19:56:00.007+02:00

Ovviamente non ho fatto nulla di quello che avevo detto. Però ho fatto altro. Un po' di cose per il partito, sistemato il problema che avevo al computer (e approfittato anche del tempo che passavo in rete a cercare informazioni per scaricare un programma che permette di leggere i file flac, che sono un formato sempre più usato per la musica gratuita in rete. Anche per quella non gratuita, a dire il vero).
Inoltre ho aggiunto dati su questa edizione de La bussola d'oro al catalogo Vegetti, col quale mi vanto di collaborare di tanto in tanto. In effetti di tanto in tanto collaboro. Rispetto a questo poi devo chiedere un favore ai miei amici che lavorano nell'editoria.
Ma divago. L'argomento di questo post era un altro.
Divagare per divagare...
Mi è successa una cosa, iersera, che mi fa riconsiderare il mio rapporto col vino.
Ho preso una bottiglia di un vinello non molto costoso (pensate che l'imbottigliano apposta per la catena di supermercati) negramaro e malvasia nera.
Fulminante. Al che mi sono chiesto: ma a me piace il vino?
Cioè, è una generalizzazione. Per lo più, quando non sono particolarmente depresso o incazzato (o in situazioni conviviali) un bicchiere a pasto mi basta e avanza. Due.
Ierasera non riuscivo a fermarmi, ho dovuto forzarmi e a conti fatti l'ho fatto solo perché voglio rettificare il modo disordinato in cui ho mangiato in questi ultimi mesi.
In effetti, tolti alcuni bianchi, un vino per piacermi deve avere un bel corpo. Lo so che esistono altri vini ultrabuoni. Ma che devo farci?
Niente.
Torniamo al tema del post che ho già allungato il brodo oltre misura.
Hellblazer di Jamie Delano. E manco tutto, diciamo fino al 24. È una serie di già oltre 230 numeri, permettetemi di parlarne un po' per volta.
Questa è una delle mie serie preferite, dovrei averne accennato in un post in cui raccontavo come ho scoperto Sandman (e Swamp Thing).
In entrambe le serie compare John Costantine. Viene creato da Alan Moore per fare da mentore ( e sfruttatore) all'elementare che è il protagonista di Swamp Thing.
È un personaggio enigmatico, un po' mago e un po' truffatore. Affascinante.
Così affascinante che la DC vuole una serie regolare. Affidata, in un primo tempo, a Jamie Delano.
Di Delano ho inserito la scheda. Passa le prime storie a sfaccettare il personaggio. Il fumetto è un horror, quindi è d'obbligo il contatto con l'inferno. Con un inferno che in qualche modo faccia riferimento alle storie che conosciamo tutti, più folklore che bibbia (ma non ditelo a razzinga, che sennò si offende).
Costantine torna a Londra, dopo l'affare che si è srotolato per gran parte della trama di Swamp Thing. Gran parte dei suoi amici sono morti in quella storia. E si trova immediatamente coinvolto in un conflitto. Viene rapita sua nipote, la figlia della sorella. Una bella storia di morti, fantasmi, serial killer demoni e sette religiose. In quattro parole, c'è una setta che vuole produrre in "laboratorio" il secondo avvento. Incidentalmente, proprio appena prima che questa storia parta, John ha incontrato quella che è stata scelta per fare da Maria.
Il demone che ha prodotto tutte le turbe di John, in una storia che poi vedremo è in prima linea per impedirlo.
Fatto sta che il secondo avvento prodotto da quella setta assomiglia ad un campo di concentramento quasi quanto l'inferno. Fatto sta che se lo lascia avvenire siamo tutti condannati ad un'eternità di prigionia, se lo ostacola siamo condannati all'inferno in terra. Bulo, no?
Ovviamente John, grazie anche all'interferenza dell'elementale e di un po' di sangue di demone che si ritroverà in circolo riesce a fregare tutti. Zed (la sua fidanzata, maga e sensitiva) sembra morire nell'evento.
Direte, ma che palle. Soprattutto se non vi piace l'horror.
In realtà il grosso della storia narra di John che si muove nella società inglese della Tatcher, fra sottoproletariato urbano e piccola borghesia che sta andando velocemente a fondo. Bulissimo.
Delano è di Northampton (come Alan Moore, i Bauhaus) prima o poi dovrò andare a vederla. Ma da ciò che mi dicono ciò che ha portato sta città a dare origine a un sacco di gente che apprezzo parecchio è il fatto che è una città sostanzialmente industriale. O meglio, lo era.
Fatto sta che quando scrivono, per quanto fantasiosa sia la storia, tengono sempre presente che le società umane vanno rappresentate in maniera credibile e quanto più realistica.
Ma mi accorgo che è meglio spezzare ulteriormente, sennò la faccio troppo lunga.
Tiro via, in pratica sta storia finisce in formato aperto. John torna a casa e trova che i suoi vicini e la padrona di casa so stati ammazzati, in maniera assolutamente brutale. Da Nergal che poi sarebbe sto demone.
Fine della prima parte.

bussole

2008-04-22T10:12:00.008+02:00

L'ermi si è cacciata in un'altra rogna. Sta nel comitato che traghetterà il partito al congresso.
Avremo se possibile meno tempo di prima per litigare (ma anche per ogni altra cosa) almeno fino a Luglio.
Quasi non glielo dicevano, prima di proporla.
Alla fin fine, di tutte le cazzate e le perdite di tempo nei partiti questa è una di quelle che odio di più.
C'è gente, per lo più quelli a cui sei più legato (ma non solo), che dispongono della tua vita senza quasi interpellarti.
Non dico che sia questa la ragione della nostra inadeguatezza. È vero che non puoi che sfastidiare coloro che militano nella galassia di microassociazioni con le quali abbiamo rapporti quando fai così.
È pur vero che per la maggior parte della gente, dentro e fuori il partito, un buon pastore, al massimo un maschio alfa (e in ristretti circoli un individuo alfa) è esattamente quello a cui si aspira.
Non dico che dopo averlo ottenuto non ci si renda conto che non era poi sto sballo. Questo no.
Però prima vi si aspira.
Beh, ho le mie metafore animali, quando parlo della società umana, un po' come tutti.
Visto che gli uomini non sono pecore, cani, formiche o altro esse fanno riferimento di volta in volta ad animali diversi. Non a tutti, immagino.
Ma veniamo al dunque, che mi dicono sempre che faccio post troppo lunghi.
Quando ho riportato in biblioteca saturnino farandola (su ebay si trovano in continuazione i fumetti e niente del libro. Bestemmierei ma credo che vada contro la politica di blogger) c'era in bella mostra La Bussola d'Oro.
Visto che i loro clienti abituali sono bimbi lettori (e quindi destinati ad una sottile sensazione di infelicità nella vita, poiché non sempre riusciranno a dire, di fronte agli eventi: non l'avevo visto arrivare) e adolescenti che vanno là per usare internet gratis (c'è la fila) una parte significativa degli acquisti riguarda la letteratura per bambini e il fantasy (ma non solo. acquistano un sacco di roba interessante nella biblio di corciano. a volte mi spiace andare la per il prestito interbibliotecario).
Insomma mi sono preso e letto la Bussola d'Oro.
M'ero perso il film dietro al delirio da uomo solo che ci volevo andare con l'ermi (stessa cosa è successa per l'ultimo burton).
Cominciamo con le note dolenti.
Sulla copertina è riportato questo commento. Davanti, che tutti possano leggerlo.
"Da un'altezza incomparabilmente più alta rispetto a ciò che volenterosamente è definito fantasy, Philip Pullman riesce a vedere. Quirino Principe"
Ora, per chi gli fregasse qualcosa, questa è la sua scarna scheda wiki.
Che si tratti di stupidità, voglia di stupire o semplicemente estrapolazione di senso di una frase fuori contesto vorrei capire a che scopo mettere in copertina una frase che palesemente non vuol dire una emerita pippa.
Il libro, invece, non merita un trattamento così brutale.
Ovviamente, come il miglior fantasy (ma un giorno parlerò della spada e stregoneria) è un viaggio di formazione. La protagonista è una bambina.
Ora lo scandalo.
Nel mondo in cui si svolge il primo libro tutti gli umani sono accompagnati da un familiare. Una specie di manifestazione materiale della loro essenza spirituale. Alcuni cercano di separare questo familiare dall'individuo.
La società è fortemente influenzata dalla chiesa, che ha avuto uno sviluppo diverso dalla nostra e custodisce, fra le verità teologiche anche le scoperte scientifiche ammissibili.
Il comportamento dei personaggi non è facilmente leggibile, tranne che per due categorie. I gyziani, che poi sarebbero nomadi fluviali in tutto e per tutto simili ai nostri nomadi con le roulotte e gli orsi. Si, perché su questo mondo c'è una specie di orsi guerrieri intelligenti (per quanto intelligenti possa essere una parola dotata di senso).
Essi sono diretti, moralmente retti (tranne quando vengono sviati).
Tra i malvagi, gli agenti della chiesa (si è parlato molto di questo ruolo della chiesa. Ora, Pullman è inglese. Nei fumetti, il cui target è forse meno adolescenziale, la religione viene trattata in maniera ben più violenta da autori inglesi. Penso ai fumetti Vertigo o alle opere di Alan Moore, tanto per fare degli esempi) e (spoiler) i genitori della bambina.
Non male, di certo inusuale rispetto al solito fantasy legge e ordine.
La trama si srotola in maniera abbastanza lineare, ci si concentra molto sui personaggi e sulle loro relazioni. La bambina è centrale, per scelta poetica e per il suo ruolo nell'equilibrio degli eventi.
Per il resto non un solo popolo è buono, non un solo popolo è malvagio. Sono i poteri e gli individui a schierarsi, per scelta morale o di convenienza.
Una lettura buona, divertente, con il giusto livello di suspance ma che non cerca di stupire a tutti i costi. Unico neo: è il primo di tre libri, nel "finale" questa cosa pesa. Tra oggi e domani vado a prendere il secondo.

Intanto, visto che devo scrivere ma che c'ho anche un po' di roba da raccontarvi, più tardi farò un altro post.

invisibili

2008-04-20T13:41:00.010+02:00

È un po' di giorni che sono depresso.
E ci credo, direte voi.
Fatto sta che dopo giorni e giorni di cose lasciate li ad attendere i risultati sono stati più che deludenti.
Il fatto è che ce lo aspettavamo, c'è poco da girarci intorno. È fin da Venezia che ce lo aspettavamo.
Troppi strappi, troppe accelerazioni, troppa gente lasciata per strada alla rincorsa di chissà quale scorciatoia risolutiva.
Credo sia giunto il momento di sedersi un attimo a riflettere.
Io, intanto, per recuperare un po' ricomincio a scrivere di cose mie.
Tra le poche cose che sono riuscito a leggere in questi giorni c'è la miniserie (o meglio, le tre miniserie) degli invisibili, una delle opere più interessanti di Grant Morrison.
Il pretesto narrativo, la domanda da cui parte la storia è semplice: Immagina se... tutte le fantasie paranoiche, tutte le teorie del complotto, tutte le presunte coperture e i depistaggi del governo, ogni singola incredibile storia dei giornali scandalistici... fosse tutto vero.
Ovviamente non alla lettera.
Come sarebbe? La risposta, per niente scontata è: un gioco.
Ovviamente non vi svelo di più, la lettura e la scoperta meritano.
C'è una grande lotta sotterranea nel mondo, tra due gruppi.
L'ordine e il caos. Gli agenti terreni della chiesa esteriore e dell'accademia invisibile.
La storia, per altro con passaggi abbastanza cupi, si srotola attorno a un gruppo di personaggi.
Dalle loro azioni, spesso estreme, e dai loro dialoghi, per lo più sul senso profondo della loro azioni prende corpo e, per come la vedo io, si disvela poco a poco. Dipende dalla familiarità che si ha con questo tipo di trame.
I testi passano pian piano da una modulazione sloganistica (dalla quale ho preso maree di citazioni, ovvio) a una maggior complessità che si interroga, in fondo, sulle tematiche classiche di Morrison, Cos'è la realtà che ci circonda, cosa guida le nostre vite, quali sono i nostri spazi di libertà nel mondo.
Non malaccio.
I personaggi. Gli Invisibili, sostanzialmente, perché gli altri, con poche eccezioni, nella logica della loro stessa fede, sono formiche, fuchi, ingranaggi.
Allora, dicevamo, la scelta è chiara: libertà senza confini o eterno controllo. Invece è: non hai nessuna scelta: libertà senza confini oppure eterno controllo.
A posteriori un indizio.
Allora: gli invisibili.
Ve li presento così come sono presentati, la storia vuole che non tocchi gli intermezzi, che saranno chiari solo dopo 10, 20 episodi.
Dane McGowan: adolescente sottoproletario di Liverpool, avviato a passi da gigante lungo la china che dal teppismo porta alla galera e alla morte, magari passando per la droga.
Dotato psichicamente è,a sentire alcuni, il budda del nostro tempo, a patto che sopravviva fino a quel momento. Vedremo come. La prima parte della storia riguarda la sua iniziazione come Jack Frost.
King Mob. Scoprire il suo nome sarà interessante. In un primo tempo si penserà che è Gideon Stargrave, personaggio di alcuni bestsellers e avventuriero multi-dimensionale. Più credibilmente, anche per quell'universo li (e malgrado sappiamo che può passare da un universo all'altro) Kirk Morrison, lo scrittore che con quei libri ha fatto buoni soldi.
Ma Kirk Morrison è uno pseudonimo e alcuni chiamano King Mob Gideon. Scoprite la verità.
Mago quantistico, assassino (di quella che sembrerebbe una setta derivante dagli asciscian) è forse il personaggio principale della storia, il riflesso dell'autore e che con la storia cambia, almeno esteriormente.
Tom O'Bedlam, pazzo, barbone e mago più potente del nostro tempo. Tornerà qua e la nella storia.
Ragger Robin, telepate, pazza, viaggiatrice del tempo. Altro personaggio centrale.
Dire di più rivelerebbe il contenuto di almeno 2 albi.
Boy, ex poliziotta newyorkese. Nessun potere. Anche qui dire di più rivelerebbe un intero volume.
Lord Fanny. Travestito brasiliano, erede di una lunga dinastia di Bruje (ma di naualli, le sue origini sono messicane. Sta parola non lo so neppure se è vera, l'ho trovata li. L'unico errore che ho ritrovato nella storia è che hanno messo una piramide di Tikal a Teotihuacan. Errore tipico del fumetto americano, ma non solo.) La storia della sua formazione è forse la parte più bella dell'intera opera.
Il fantasma temporale del marchese DeSade. Aggiungere altro sarebbe inutile, no?
Jim Crow, rapper pagano, cavallo e avatar terreno di PapaGuadhe. La morte.
Stupendo.
Mason, multimiliardario, inventore, la sua intuizione è stata sviluppata da un'esperienza di illuminazione nella preadolescenza (i personaggi a volte citano le sue descrizioni dei film come metafore dell'azione che stanno per compiere).

Mr Six e la sua squadra. Mr Six è uno dei maestri di King Mob, è anche un agente sempre vestito come un fanatico degli anni 70, di una squadra paranormale. Un po' a metà tra mr Steele e Jerry Cornelius (Moorkock è un'influenza riconoscibilissima dell'opera)
Edit, aristocratica inglese che incarna lo spirito dei primi del secolo xx (un po' alla Edith Warton) scoperta sessuale e libertà. Amore segreto (almeno a quanto pensa lui, di Tom O'Bedlam). Ce ne sarebbero altri.
Cattivi di una qualche importanza.
Orlando, uno dei demoni senza carne fuggito dal mictlan. Assassino di una qualche potenza.
Sir Miles, agente terreno per quello che riguarda l'Inghilterra della chiesa esteriore. Per il resto sembra il personaggio classico dei complotti massonici.
Il resto lo lascio alla lettura. Sempre che ne abbiate voglia.

mate

2008-04-10T19:16:00.004+02:00

Non so se l'ho già raccontato. Il primo computer con cui ho lavorato aveva un k di memoria ram e le informazioni si registravano sul nastro magnetico col registratore di casa. Quando lavoravo in federazione 20mega era un disco rigido di tutto rispetto.
Oggi, solo per aggiornare il firmware della porta bluetooth che con certi vecchi computer non funziona bene (e il mio è un vecchio computer più volte riassemblato) ho scaricato 67mega di aggiornamento. Quisquiglie.

La ragione era che dovevo scaricare dal cellulare nuovo sta foto.

Per istallare il software e settare la porta ho dovuto rilasciare 18 autorizzazioni (ma per converso, sono 8 mesi che il mio firewall non permette a virus e dialer di istallarsi. Non permette a nulla di istallarsi se io non gli dico che può. Sembra un fottuto campo di concentramento.)
La foto, invece, è del bicchiere di Pacman che mi ha portato la babi dall'impero del male una delle volte che è andata.
Con dentro la cannuccia del mate.
È da ieri che bevo mate da questo bicchiere e questo mi ha portato fuori da una spossatezza da stress che mi stava a ammazzà.
Odio la campagna elettorale. Ma la foto volevo farvela vedere, è un'ottima scusa per riprendere a scrivere. A scattare le foto, come noterete, non ho ancora imparato.

Saturnino Farandola

2008-04-10T13:44:00.003+02:00

Ovviamente odio la campagna elettorale.
Mi sono fatto arrivare Saturnino Farandola con il prestito interbibliotecario da Imola (mi pare) e ne ho letto solo 68 pagine.
Chi cazzo me lo fa fare? Me ne viene qualcosa se eleggiamo brutti?
Boh. So che la bibliotecaria, però, non mi parlerà più, una volta letto questo post (rischio minimo, lo riconosco).
Le pagine che ho letto, in ogni caso, erano interessanti. Molto meno parodia del romanzo d'avventura ottocentesco di quanto credessi. Più che altro strizza molto l'occhio ai racconti di viaggi fantastici (alla Gulliver, tanto per capirci).
Ho messo un annuncio su ebay per Farandola. Fino adesso mi è capitato solo un romanzo di Liala.

Bone

2008-04-02T09:06:00.014+02:00

È un po' che non faccio un post lungo. Non avevo letto nulla che lo meritasse.
Anche questa è una rilettura, è un po' che malgrado il metro e mezzo di fumetti arretrati che svettano in camera faccio per lo più riletture.
Sarà l'età.
In ogni caso Bone è un signor fumetto, un fantasy di altissimo livello e un'opera d'arte come poche.
La cosa che adoro di più di questa storia sono i silenzi.
I silenzi hanno senso solo nel fumetto e, in forma minore, nel cinema.
O meglio, nel cinema hanno lo stesso senso, ma le facce stilizzate nel disegno hanno il vantaggio di riportare solo i segni necessari a sottolineare i sentimenti, le impressioni del personaggio.
Per questo che nel fumetto una faccia inespressiva o con una sola emozione è devastante.
In questo fumetto i silenzi sono rilevanti.
La faccia si ferma, rimane immobile per tutto il tempo in cui il personaggio riflette, per lo più sulla dichiarazione dell'interlocutore. È una sola vignetta, ma spesso sembra durare un tempo infinito.
Poi ricomincia a muoversi.
E la reazione non è scontata. Ha pensato, ha valutato, reagisce al contesto, non alla tesi narrativa dell'autore (in realtà non è così, da questa parte del quarto muro lo sappiamo, ma non ci sono forzature).
Cambiano idea. La differenza non è minima.
Chi legge sa che i personaggio granitici fanno spesso il perno del fantasy, ma il troppo stroppia.
Altra cosa splendida sono le dinamiche di gruppo.
Si capiscono, seppur tratteggiate con pochi rapidi schizzi.
La reazione al pericolo, la ricerca di un capo espiatorio, la tendenza ad assecondare la risposta facile.
La presa di coscienza.
Avevo qui solo alcuni volumi quindi ho preso quelli mancanti alla Biblioteca delle Nuvole, questo vi eviterà una lunga serie di citazioni (poiché li ho già riportati a favore dell'ennesima rilettura) ma ho il volumone in inglese.
Ho però notato che non ho ben contestualizzato la storia.
È un fantasy, per molti versi classico.
In realtà, se vediamo bene, di classico non c'è quasi nulla.
Solo la principessa nascosta.
Solo il grande nemico.
Intanto i protagonisti. La storia inizia nel pieno dell'azione, i Bone sono stati cacciati da Boneville e si sono persi nel deserto.
Ora, i Bone non sono i soliti contadini o paesani che diventano i protagonisti del fantasy che io chiamo di crescita.
Difficile descriverli, ma ci viene in aiuto l'immagine, per la precisione questa. Non è il disegno della storia, è la copertina del gioco, ma ci sono tutti e tre.
In tutta la storia si cacceranno in situazioni da personaggi come loro. Sempre.
Eppure sono il centro della narrazione, di una narrazione che più volte diventa veramente drammatica. In fondo è un fantasy. Chiaramente questo è un mondo narrativo che strabocca di intelligenza, tanto quanto il fantasy, ma di più. Perché in questo mondo tutti parlano e chi non parla è strano che non lo faccia. Le specie più diverse sono intelligenti, hanno sentimenti, sono vive. Poche cose assecondano il razzismo e solo per gli idioti.
Poi Nonna Ben e Thorn.
Nonna e nipote, abitano in una piccola fattoria nella foresta.
Scopriremo man mano quanto sono importanti.
Ma nonna Ben, vediamo di capirci, ha una forza e una capacità combattiva straordinarie.
Chiunque ce l'avrebbe mostrato facendola combattere e vincere una battaglia impossibile.
E infatti tiene testa a una banda di Rattodonti a suon di pugni.
Sui Rattodonti tornerò poi.
La successiva impresa di nonna Ben riguarda la corsa delle mucche.
Nel villaggio la festa di primavera è caratterizzata da un rito. Si lasciano libere le mucche lungo un tracciato e le si incita a correre. Poi si scommette su chi vincerà.
Partecipano alla corsa solo le mucche più forti. E nonna Ben. Che vince sistematicamente.
In realtà è una vecchietta simpatica. Tutti la considerano una vecchietta simpatica e tutti temono la sua ira (e ci credo, vince sempre la corsa delle mucche.).
Poi c'è Lucius. La dinamica di Lucius, l'oste, è splendida. Raccontarla per sommi capi sarebbe rovinarla.
Basti dire, però, che intelligenza, diffidenza dalle risposte facili e evidentemente sbagliate (ogni problema ha una risposta facile e lineare. Quella sbagliata. Disse quello) coraggio e abnegazione ne fanno l'eroe perfetto. Con un peso d'errori che lo segnano. Non è nato perfetto, ha costruito la sua conoscenza. Molti personaggi fondamentali sono vecchi. D'età e d'esperienza.
Poi Ted.
Ted è una cimice. È il primo personaggio che Fone Bone incontra.
Apparentemente per una gag quasi gratuita.
Sarà fondamentale come consigliere per quasi tutta la storia.
Grazie alla sua conoscenza del mondo e la sua amicizia col drago rosso.
Poi, appunto, ci sono i draghi.
I draghi sono i vecchi dominatori del mondo, al tempo in cui la magia era viva e l'evo dei sogni perfettamente attiva.
L'evo dei sogni è una cosa a metà fra il tempo del sogno e il canto della terra del culto arturiano.
E infatti è connessa al drago. Non a caso, credo.
È la fonte di tutta la magia del mondo e contemporaneamente è il mondo. Solo che noi non lo percepiamo più.
Non a caso, inoltre, questa è una società per molti versi matriarcale. La casa regnante si trasmette per via matrilineare, la regina esercita il potere. Le dinamiche sociali della Dea sono ancora forti.
Un classico, chiaramente.
Ora, il drago rosso è stupendo, essenziale, agisce solo quando serve.
Risponde alle dinamiche della società dei draghi e trasgredisce solo quando è veramente necessario.
Ma la sto facendo troppo lunga e tanto, senza leggerlo, non si capisce fino in fondo.
Anche perché più o meno ogni personaggio è fondamentale e quindi dovrei parlare degli animali, dei Rattodonti, dei contadini, dei preti guerrieri ecc ecc.
Solo due cose ancora.
I Rattodonti. I Rattodonti sono l'antagonista storico degli umani (e di più o meno qualsiasi altra cosa di carne). Mostri carnivori che rispondono a strette dinamiche di branco.
Tre di essi hanno un ruolo centrale nella narrazione. Anzi 4. Non vi tedietò con tutte le loro avventure. Due sono sfigati che cercano di sfuggire alla dinamica della guerra. Uno è un cucciolo ribelle e uno è il capo dei branchi.
Quando il capo dei Rattodonti, Kingdok si trova nel confronto finale con Thorn, pronto a fermarla nell'ultimo metro dall'oggetto sacro che li salverà tutti, invece che 14 pagine di battaglia all'ultimo sangue e in conseguenza della storia questa è la scena.
Thorn: Fammi passare, Kingdok
Kingdok: (che fino ad ora era sempre saltato al collo di chiunque) Devi uccidermi se vuoi prendere la corona. È l'unico modo.
Thorn: La valle è distrutta. La locusta ha distrutto entrambi i nostri popoli. Perché vuoi fermarmi?
Kingdok: Guardami. Ero un re potente. Ora sono uno schiavo. Una marionetta che non è più padrona neppure di se stessa. Quindi uccidimi o io ucciderò te.
E Thorn rinfodera la spada.
Thorn: Non ti ucciderò. Ora, per il bene di entrambi i nostri popoli, stai fermo.
Kingdok: Uccidimi. Io sono quello che ha sbranato i tuoi genitori. Ho divorato tua madre che era ancora viva.
Thorn si infuria. Ma riprende il controllo.
Thorn: Devo toccare la corona di corni.
Ovviamente Kingdok non può accettare questo rifiuto, la battaglia ci sarà lo stesso e, come prevedibile, rischierà di compromettere l'esito della storia.
Ma cambia completamente di senso.
Contrariamente al fantasy classico i buoni sono quelli che fanno di tutto per evitare il conflitto inutile, distruttivo. Ci si ribella all'oppressione, allo sfruttatore, a chi cerca di ucciderti. Non al diverso.
Con questo credo di aver finito. Leggetelo, ne vale veramente la pena. Io, dopo la quarta volta, non sono ancora per niente sazio.

«Processo da rifare. Mobilitiamoci»

2008-03-30T22:23:00.000+02:00

Silvia Baraldini

il manifesto 28.03.2008

Giacomo Russo Spena

«Non è neanche una mezza vittoria». Non si fa prendere da facili entusiasmi Silvia Baraldini. Lei, nota militante politica, conosce alla perfezione quella giustizia americana che l'ha condannata a 43 anni di carcere per concorso in evasione e associazione sovversiva. Erano gli anni delle Black Panthers. Estradata nel 1999 in Italia, dopo quasi vent'anni di prigionia Usa, è uscita dal carcere solo nel 2006. «La battaglia inizia ora. - dice - Si deve riaprire il processo».

Un passo alla volta. Un commento sulla sentenza.
La trovo problematica. La Corte ha affermato che entro 180 giorni lo Stato della Pennsylvania può riaprire il processo: si deciderà nuovamente se dovrà essere condannato a morte o al carcere a vita. Se invece non verrà concessa la nuova udienza, la pena si trasformerà automaticamente in ergastolo. Questa sentenza non chiude una pagina ma la apre: l'obiettivo è arrivare a una nuova udienza che copri quei buchi neri emersi in questi anni.

Per te come andrà a finire?
Con l'ergastolo per Mumia.

Comunque un bene. Non verrà condannato a morte.
Quando la pena di morte viene eliminata è sempre un passo positivo, ma la vittoria sarebbe stata la possibilità di rimettere in discussione il processo. Gli stessi movimenti che lo hanno sempre sostenuto sono arrabbiati. La legge americana recita «Colpevole oltre ogni dubbio» e nell'udienza su Mumia i dubbi su come si è arrivati alla sua colpevolezza sono moltissimi.

E ora bisogna sperare che lo stato del Pennsylvania si esprima.
Questi 180 giorni sono quelli decisivi. Tutti si devono mobilitare, anche a livello internazionale. Lunedì negli Usa è già stata fissata una manifestazione per chiedere la riapertura del caso e per riaffermare la sua innocenza. Intanto il suo difensore ha chiesto un'udienza davanti a tutti i giudici della Corte d'appello per riargomentare la posizione di Mumia. Si dice disposto a andare fino alla Corte suprema. Poi bisogna assicurarsi che lo Stato proceda questa volta in maniera trasparente.

Ti aspetti mobilitazioni anche in Italia? Non c'è il rischio che molte persone vedano già una vittoria nella sospensione della pena capitale?
In Italia oltre a una sensibilità sul tema della pena di morte c'è un forte garantismo. Mi aspetto coerenza. Qui stiamo davanti a un processo farsa. Il giudice italo-americano ha fatto apertamente dichiarazioni razziste prima dell'inizio dell'istruttoria. Non poteva emettere la sentenza. Poi non si è fatta testimoniare gente presente la sera della sparatoria. Non coincidono nemmeno i proiettili. E' dal 1982 che Mumia si professa innocente e col passare degli anni sono emerse prove che rafforzano la sua tesi. Bisogna arrivare a un nuovo verdetto. Giusto.

Negli Usa soprattutto nella giustizia c'è un problema più ampio di impianto discriminatorio per gli afro-americani ?
Sicuramente c'è un problema. Soprattutto nella composizione delle giurie, quasi esclusivamente composte da bianchi, e nell'applicazione della pena di morte. Il più delle volte è su afroamericani. Le condanne maggiori sono arrivate alla fine degli anni settanta, quando c'era una lotta più sociale e esplicita dei diritti degli afro. Che lo Stato ha represso con durezza. Ma la discriminazione c'è anche ora. Negli Usa c'è un rapporto tra la polizia e le diverse comunità afro americane basato sulla violenza dei primi sui secondi. Ma solo raramente escono notizie di pestaggi o addirittura di uccisioni.

Ma qual è il dibattito interno agli Usa su l'uso della pena di morte? Mi sembra che il fronte dei contrari stia crescendo.
I cosiddetti abolizionisti sono sempre esistiti, ma quello che sta cambiando è il loro impatto nell'opinione pubblica. La percentuale tra favorevoli e contrari è ora 50 e 50. Prima gli americani erano per la maggior parte pro pena di morte. Adesso grazie al rilevamento del Dna si è scoperto che molti condannati a morte erano in realtà innocenti. Sono emersi dubbi allora su quante fossero le esecuzioni sbagliate prima. Ora si è aperto anche il dibattito sulle iniezioni letali: si è scoperto che non sono un metodo indolore.

La moratoria Onu non ha avuto alcun peso sulla decisione?
Non so. La moratoria è sicuramente un passo ma ora si deve trasformare in realtà. Altrimenti è una vittoria abbastanza vuota.

Battaglia contro la morte. Ma l'incubo non è finito

2008-03-30T22:18:00.000+02:00

il manifesto 28.03.2008

Diventato cittadino onorario di Parigi e Palermo, l'ex militante del Black Panther Party è perseguitato, come è successo a Mandela, soprattutto per le sue idee e per le sue lotte contro l'apartheid. Storia del programma Cointelpro, ovvero come l'Fbi si sbarazzò dei leader neri

Roberto Silvestri

A parte l'atroce aggravante della pena di morte rischiata per oltre 26 anni, e finalmente scongiurata, questo caso Mandela di Filadelfia, non è ancora finito. La battaglia di Mumia Abu-Jamal (alias Wesley Cook), la «voce dei senza voce», per la revisione del suo processo-farsa continua, e non sarà facile - chiedetelo a Sacco e Vanzetti - vincerla, nonostante i tanti testimoni a favore del condannato, e mai ascoltati. «Una gallina - diceva Malcolm X - non può fare un uovo d'anatra». Il sistema così come è non può liberare gli sfruttati che lottano. Bisogna cambiare sistema.
Grazie però alla grinta e alla lucidità politica del protagonista indistruttibile di questo caso-limite del sadismo giuridico Usa (ma in 3000 dormiranno anche stanotte nel «braccio della morte»), e a un quarto di secolo di mobilitazione mondiale e firme illustri per salvare dalla forca questo african-american che è cittadino onorario di Parigi e Palermo, la corte federale d'appello della Pennsylvania ha rimandato ai giudici di Philadelphia la responsabilità di un verdetto degno di uno stato di diritto. Vedremo. Ma. Chi è stato membro del Black Panther Party, cioé ha osato alzare la testa qualche centimetro di troppo, deve pagare l'arroganza di quel gesto, Obama o non Obama. Ora però, almeno, ci è più chiara la tecnica di combattimento usata in 50 anni da una illustre democrazia.
In una prima fase, più pericolosa, di lotte sociali di massa anni 60, si assassinano «indirettamente» i leader troppo carismatici (Lumumba, Malcolm X, Martin Luther King...). Poi, negli anni 70, direttamente, e senza alcun pudore, tra calunnie e delatori, squadre terroriste dell'Fbi appositamente organizzate (programma Cointelpro) annichiliscono il fulcro delle organizzazioni antisistemiche di base. Basta ricordate la quindicina di dirigenti e simpatizzanti famosi del Bpp sterminati via via dalla polizia (Bobby Hutton, Fred Hampton, Mark Clark, fratelli Solidad, Move, simbionesi, perfino Jimi Hendrix, altro che quella fandonia dell'eroina...) o messi in condizione di non nuocere (incarcerati o perseguitati o esiliati tutti gli altri, da Seale a Huey Newton a James Forman...). E chi organizzò questo massacro? W.C.Sullivan, assassinato nel 1977...
Quindi, con Reagan, una ridicola semplificazione delle procedure e della possibilità d'appello che trasformò le prigioni americane in «mattatoi quotati in borsa» per ispanici e african-american. Soldi.
Infine una tortura cinese (nel senso più dei mandarini confuciani che del Pcc), «infinita» contro i sovversivi ancora in libertà, che colpisce via via tutti, non solo il prigioniero politico Mumia Abu-Jamal, ma anche, proprio nell'agosto '95, Rap Brown, altro leader storico del movimento per l'emancipazione mentale degli americani, e di qualunque sfumatura di colore siano.
Ha scioccato in questi anni il silenzio e il conformismo della grande stampa e dei mass media Usa, a parte l'eccezione cinematografica. Mumia, giornalista anche radiofonico, presidente dei reporter african-american al tempo dell'arresto, non può davvero ringraziare i colleghi. Hanno taciuto, o sussurrato appena. Struzzi. Forse perché i bookmaker davano per certa, nell'agosto '95, l'iniezione letale che lo aspettava? Sapete, i sondaggi... Mumia è un collega di grande umorismo e cultura, che, prove in mano, «sparava» contro il governo per migliorare le cose, smascherando ingiustizie e crimini dei potenti. «Solo così sarai a posto con la tua coscienza», parola di John Belushi reporter. I colleghi di Mumia non hanno però vivisezionato o contestato con la passione dovuta quel processo, né la giuria esplicitamenter razzista, né il verdetto di colpevolezza del 1982, né l'ostinazione reazionaria del più maniaco (perversione: le forche friggenti) giudice d'America, Albert Sabo. Eppure con Mumia se ne sarebbe andata anche qualche troppo sbandierata, da loro, virtù nazionale... Ora si potrebbero riabilitare come William Styron, Alice Walker, Rushdie, Woophi Goldberg, Darrida, Stone, Breytenbach, Byrne, Tim Robbins & Susan Sarandon, Edward Asner, Michael Moore, Ossie Davis, Spike Lee e i 600 che protestarono e fecero sit-in ovunque. I libri ci sono, e anche i film (l'ultimo, In prison my whole life di Marc Evans). Ma l'incubo iniziato il 9 dicembre 1982 non è ancora finito.

Annullata la sentenza contro Mumia Abu-Jamal

2008-03-30T22:13:00.000+02:00

il manifesto 28.03.2008

La corte federale d'appello di Filadelfia ha detto no alla pena capitale per l'ex pantera nera, da 26 anni nel braccio della morte. Il tribunale non ha però accolto la richiesta di un nuovo processo che provi finalmente la sua innocenza

Matteo Bosco Bortolaso

New York

Niente boia per Mumia Abu-Jamal. Almeno per ora. Una corte federale d'appello si è rifiutata di confermare la pena di morte per l'ex pantera nera, simbolo della campagna contro le esecuzioni capitali. Nel 1981 Mumia uccise l'agente Daniel Faulkner, continuano a sostenere i tre giudici della corte d'appello del «terzo circuito», un'area che comprende anche la Pennsylvania, dove l'imputato è detenuto. Per i magistrati le opzioni sono due: condannare l'imputato all'ergastolo oppure chiamare una nuova giuria, che potrebbe decidere per il carcere a vita o la pena di morte. Un nuova udienza deve essere convocata entro 180 giorni. Una piccola apertura, insomma, rispetto a chi chiedeva un processo tutto nuovo nel quale l'ex pantera nera potrebbe provare la sua innocenza. Abu-Jamal ha sempre dichiarato di essere stato condannato da una giuria razzista, composta da dieci bianchi e due neri.
La sua carriera di attivista politico comincia quando era giovanissimo e si batteva nel 1968 contro il candidato segregazionista alle presidenziali, George Wallace. Esponente di spicco delle Pantere nere, giornalista radiofonico senza peli sulla lingua, Wesley Cook - questo il suo vero nome - faceva il tassista di notte per arrotondare. Fu accusato di aver ucciso nel dicembre del 1981 il poliziotto Daniel Faulkner, 25 anni, che stava arrestando suo fratello per una contravvenzione stradale. Cosa accadde veramente quella notte di 26 anni fa? La polizia avrebbe trovato Mumia privo di sensi, ferito da un'arma da fuoco, accanto al cadavere di Faulkner.
L'arma del delitto era diversa da quella che il giornalista-tassista portava legalmente nell'auto. Inoltre, ci sono dubbi sulla presenza di una «supertestimone», una prostituta conosciuta come Cynthia White. Diversi anni dopo, un altro uomo, Arnold Beverly, avrebbe confessato di essere l'omicida. E secondo la stenografa del tribunale, il giudice Albert Sabo, avrebbe detto: «Farò di tutto per aiutarli a friggere questo negro».
Già in una precedente sentenza, firmata dal giudice William Yohn nel 2001, emergevano dubbi sulla decisione che la giuria aveva preso nel 1982, a un anno dall'omicidio. Il magistrato diceva che era incostituzionale chiedere ai giurati di raggiungere l'unanimità per cercare eventuali attenuanti. Anche allora si davano 180 giorni alle parti per fare ricorso. Cosa puntualmente avvenuta, rimettendo in pista l'opzione della pena capitale.
Ieri, con la decisione della corte d'appello, la storia si è ripetuta. Anche dal complicato linguaggio che contraddistingue le pagine redatte dal giudice capo, Anthony J. Scirica, traspare che qualcosa, nel processo del 1982, è andato storto: «Le disposizioni della giuria e la forma del verdetto - si legge - hanno creato la ragionevole probabilità che alla giuria fosse preclusa la possibilità di trovare una circostanza attenuante, sulla quale non c'era stata l'unanimità». Un magistrato della corte d'appello, Thomas Ambro, si spinge più in là degli altri due colleghi, accogliendo la posizione di Abu-Jamal: secondo il giudice, l'esclusione di neri nella selezione della giuria va contro una decisione presa dalla corte suprema nel 1986, la cosiddetta Batson v. Kentucky. Ambro scrive di non voler «aprire le porte della prigione e capovolgere la condanna di Abu-Jamal», ma soltanto di capire se il fattore razza ha giocato un ruolo nella composizione della giuria. L'avvocato dell'ex pantera nera, Robert Bryan, ha espresso soddisfazione, ma ha precisato: «Non sono felice che due dei tre giudici siano rimasti sordi al razzismo che ha permeato questo caso».
Anche altri sostenitori di Mumia hanno reagito con cautela, organizzando manifestazioni di protesta. «Non è stata una vittoria, in nessun modo», ha dichiarato Pam Africa, membro del gruppo radicale Move. «Quella di oggi è stata la parodia della giustizia», ha detto Jeff Mackler, del gruppo «Mumia Abu-Jamal libero», che sperava in un processo tutto nuovo. Negli ultimi mesi, comunque, gli Usa sono entrati in una feae di moratoria «di fatto» sulla pena di morte, in attesa della decisione della Corte Suprema, che dovrà dichiarare se l'uso dell'iniezione letale è costituzionale o meno.

Brooklyn sessions

2008-03-28T12:56:00.003+01:00

Adam Yauch, meglio conosciuto con lo pseudonimo di MCA, è uno dei tre musicisti che compongono il gruppo dei Beastie Boys.
Questo album fa sentire le sessioni di registrazione di un progetto, denominato "Brooklyn" che non è andato in porto (fino alla pubblicazione di questo album, in realtà).
È un ascolto interessante, in cui si sentono molto bene gli apporti di Yauch al sound del gruppo.
Consigliato.

Annullata condanna a morte per Mumia Abu Jamal

2008-03-27T20:55:00.003+01:00

con questi tempi di magra anche le mezze vittorie sono benvenute
dal sito di Repubblica:

La decisione della corte federale d'appello di Philadelphia.
L'accusa potrà presentare un nuovo caso, o sarà ergastolo

Annullata condanna a morte per Mumia Abu Jamal

Membro delle Pantere Nere, ex giornalista radio, il detenuto è stato per anni il simbolo delle campagne contro la pena capitale

WASHINGTON - Un tribunale d'appello federale ha annullato oggi la condanna a morte contro Mumia Abu-Jamal. Il detenuto, condannato alla pena capitale nel 1982 per l'uccisione di un poliziotto, è stato per anni un simbolo delle campagne internazionali contro la pena di morte. I suoi sostenitori - da Amnesty International all'arcivescovo Desmond Tutu - sono convinti che abbia subito un processo ingiusto e razzista.

Un passato da giornalista radiofonico, militante delle Black Panthers, Abu Jamal - oggi cinquantatreenne - è nel braccio della morte da 26 anni. La decisione odierna della Corte d'appello di Philadelphia significa che l'accusa dovrà presentare nuovamente il proprio caso davanti ad una giuria per chiedere nuovamente la pena di morte entro 180 giorni, altrimenti la pena per Abu Jamal verrà automaticamente commutata in ergastolo. Secondo il Philadelphia Inquirer, è quasi certo che lo Stato ricorrerà in appello.

La corte ha tuttavia respinto la richiesta di annullare la condanna per omicidio di primo grado presentata da Mumia Abu Jamal, che aveva chiesto di avere un nuovo processo per poter provare la propria innocenza.

(27 marzo 2008)

lo speciale di repubblica tv

segue

Terje Rypdal

2008-03-26T15:08:00.003+01:00

Come questo chitarrista norvegese sia capitato fra i miei dischi è del tutto inspiegabile.
Probabilmente era in qualche lista d'ascolto casuale (adoro i generatori di liste randomizzate).
Di certo ha pesato lo sciovinismo che muove la mia ricerca se non i miei gusti (mi rifiuto di ascoltare solo artisti anglofoni).
In ogni caso una scelta azzeccata anche se questo bleak house, del 68, risente forse un po' troppo dell'inesperienza, di troppe influenze rock poco mediate e di una sostanziale dipendenza dalla musica anglosassone.
Comunque un bell'album, che merita un ascolto o due, prima di essere giudicato (se siete di quelli che giudicano).

nera celebrazione

2008-03-26T11:02:00.004+01:00

diaciamocelo, sto perdendo tempo.
Avendo pubblicato il numero 3 del super skrull dovrei affrettarmi a buttar giù il numero 4.
Ho da plottare una serie comica: howard il papero (oppure Orestolo il papero, come era stato tradotto sul finire degli anni 70. Apro un referendum) fare un salto al centro studi del teatro stabile dell'umbria (che voi sappiate hanno anche televisione?) e in generale trovare materiale su Saturnino Farandola.
In più c'ho sempre un romanzo da finire e una campagna elettorale da fare.
Però...
Black Celebration è il primo album dei Depeche Mode che ho acquistato.
Non era quella la mia intenzione, quel giorno ero andato per acquistare Some Great Reward (sempre il mio sguardo retroriflesso) e non l'album appena uscito, ma da Mipatrini non c'era e io, pur facendo serie resistenze ad acquistare un album nuovo invece che due nice price, oramai avevo fatto la bocca ai Depeche Mode.
Da allora lo riascolto abbastanza regolarmente e sempre con un certo gusto. Buffo quante siano le metafore gustative.
Lo consiglio anche a voi. (a quei 3 che non lo hanno già ascoltato fino a stufarsi, ovviamente)

varie

2008-03-23T18:39:00.003+01:00

Considerando gli accessi al mio profilo e le risposte che ricevo ai post mi chiedo se ha senso continuare a scrivere.
In ogni caso, visto che non lo faccio solo per essere letto...
Gira da un po' in rete una serie di antologie dei gruppi di canterbury.
Non riesco a trovare notizie affidabili rispetto a queste antologie in rete, in ogni caso mi è capitato tra le mani il volume 12, quello degli Hatfield and the north.
Il gruppo è notevole e si sente, infatti l'antologia, pur essendo un'accozzaglia abbastanza disordinata, è un'accozzaglia disordinata di robba notevole.
Sostanzialmente la comparsa al john peel show più un po' di roba da vivo.
Ora, il gruppo è il classico gruppo di passaggio di quella scena, in cui nomi e gruppi bascevano e morivano in continuazione.
Di fatto dopo appena due album il gruppo divenne National Healt mentre Sinclair che veniva dai Caravan passò ai Camel.
Interessante.

bestie

2008-03-22T23:22:00.003+01:00

I Beastie Boys sono tre tizi piuttosto creativi, quindi vi ammorberò spesso con le loro gesta, almeno le più particolari.
Intanto beccatevi 'sto live in Sydney.
Questo era solo un avviso.

nuova puntata del super skrull

2008-03-22T22:59:00.001+01:00

nel nuovo aggiornamento della fanfiction

la traversata del diavolo

2008-03-21T21:25:00.011+01:00

e in generale Devil di Brubacker (la parte che ho letto, ovviamente). Credo di aver già accennato quanto considerassi insoddisfacente il Devil di Bendis. Lunghe e incasinate storie in cui dialogo si succedeva a dialogo inconcludente. La trama non si risolveva mai stratificandosi di stronzata in stronzata. Ovviamente i disegni, seppur magnifici, non migliorano la cosa, soprattutto non per me che sono, ne sono cosciente, molto spostato sul lato "scrittura".
Poi arriva Brubacker, fa precipitare una situazione che vivacchiava da tempo e con tre storie magistrali la risolve, logicamente, senza ricorrere a deus ex machina di nessun tipo.
La soluzione della storia è la storia stessa.
Ovviamente la parte più gustosa è il precipitare della situazione in prigione. La dinamica dei personaggi è stupenda.
Dialoghi secchi e veloci di gran lunga più pieni di senso che le interminabili, inconcludenti, schermaglie verbali di Bendis.
Il resto, che è una conseguenza ed insieme un tirare le fila in una storia on the road per l'Europa, è un precipitarsi, nei piani di Vanessa Fisk e in quelli dell'autore, verso il confronto finale. Confronto verbale (ma non senza vittime) in cui la violenza fra i due sta solo nelle parole.
Ma la violenza sta nelle azioni che queste parole provocano.
Stupendo.
Bella poi la chiusura col dialogo interiore di Milla. Nulla a che spartire, però, con la storia che precede. Quasi una pausa.
Quindi il passaggio a Brubacker (basta che non scrive troppe storie contemporaneamente, ho visto troppe stelle appannarsi in questo modo) è più che apprezzabile. Dovrò decidermi a recuperare anche altre cose sue.
Un solo appunto. Brubacker ha detto di aver usato Tarantula Nera perché non era disponibile Tarantula.
Beh, ma Tarantula era solo un militare, fascista, al soldo di non ricordo più bene quale dittatura dell'America del sud (o centrale?).
Al massimo un buon acrobata.
Tarantula Nera, invece, oltre ad essere un boss del crimine, è un tizio alto due metri, iperforte, invulnerabile, che lancia raggi distruttivi dagli occhi. Non esattamente intercambiabili, mi pare.
Invece un magistrale uso del Punitore.
Frank Castle è un personaggio che male incontra le mie corde. Il perfetto vigilante, con una morale rispetto al crimine che non potrò mai condividere.
Ma soprattutto scritto di merda. Io credo che per lo più, coloro che lo hanno scritto condividessero quella filosofia, non rendendosi conto che scrivevano di un idiota, per la società, del grosso delle sue vittime.
Qui no. Qui Brubacker ne fa un uso splendido. C'è un confronto con Matt in prigione, saranno meno di sette parole a testa. È stupendo. Si dicono tutto il necessario. Nulla di più, nulla di meno.
E Elektra? E la Mano? Potrei andare avanti per ore.

ho imparato a mettere i video

2008-03-21T19:40:00.000+01:00

figurine del manifesto

2008-03-21T18:04:00.001+01:00

tra l'altro
mi mancano 5 figurine per finire l'album

non è che qualcuno c'ha l'1, la 42, la 138, la 144 e la w?

Dr. Djembè

2008-03-21T17:07:00.002+01:00

Vi racconto un flash.
La mattina del 19 (du giorni fa, prima di partire per Roma) sono andato col compagno Paolo a fa il giro de attacchinaggio.
Passa il tempo e mi ascolto, tra una sosta e l'altra, il Dr. Djembè.
Tra una battuta e l'altra, la presentazione di gustosi giochi musicali, battutacce e battitine, Bollani e Riondino fanno una (vera) intervista a non ricordo più quale filosofo (so un cazzo, io non riesco mai a trovare nulla sul sito della Rai) sulla canzone "dimmi bel giovane" e il tizio vola, ben aiutato dai due conduttori, a vette stupende del pensiero con dissertazioni interessanti sulla canzone anarchica (Riondino ha fatto una citazione che mi spinge a cercare il file del programma. Mai sentito quel testo) del rapporto tra tempo e filosofi (in opposizione al tempo in mano a preti e re).
Poi mi sono fermato a pranzo al bar e mi sono fatto un panino ascoltando radio DJ.
Signori e signore, so di essere elitario, ma è raro traovare tali conferme del fatto che è una scelta GIUSTA.

stupidi

2008-03-21T15:45:00.005+01:00

A seguire i dibattiti televisivi, in particolar modo quando si tratta di giornalisti notoriamente vicini al PD, viene da chiedersi: "ma sono stupidi o faziosi fino all'indecenza?"
Perché sostituire alle domande gli slogan elettorali e le parole d'ordine del partito è un comportamento di merda. Certo, da Fede uno se lo aspetta, ma da Fede.
Ho visto Corradino Mineo che parlava di ambientalismo del no rispetto all'inceneritore di Acerra.
Ora sembra che l'emergenza rifiuti sia colpa di Pecoraro Scanio e del blocco dell'inceneritore di Acerra.
Allora, pur non provando particolare simpatia per Pecoraro Scanio mi sento di dover precisare alcune cose.
Perché di fronte al servilismo tipico dei giornalisti italiani io, che pur faccio parte della categoria del tutto di straforo e che quindi potrei fregarmene, poiché non è certo un tesserino a pagamento che determina un pezzetto della mia identità, mi sento in qualche modo diminuito. Un po' sporco.
posto che gli inceneritori non costituiscono una soluzione del problema rifiuti (caso mai una dilazione), l'inceneritore di Acerra è stato bloccato dalla MAGISTRATURA per tre questioni, non certo indipendenti l'una dall'altra.
Intanto è sbagliata la collocazione, non è da oggi che si sa, in una zona già pesantemente inquinata e per nulla sicura.
Poi è mal progettato. La tecnologia arretrata è di poco migliore di quella che ha fatto si che l'inceneritore di Terni aprisse la lunga teoria (ma non ci vuole la palla di vetro per predirlo) delle chiusure per inquinamento. Ci vorrebbero, già adesso, 25 milioni per aggiornarlo.
Inoltre il cantiere era pesantemente inquinato dalla CAMORRA.
Pecoraro Scanio, ma in realtà tutta la sinistra (non la Sinistra l'Arcobaleno e basta) e molti comitati cittadini che di sinistra probabilmente hanno poco, hanno la colpa, quella dell'ambientalismo del no, di averlo detto e dimostrato prima di qualsiasi altro. La MAGISTRATURA lo conferma. Viene da chiedersi: l'ambientalismo del fare consiste nel tacere e nel fare pressioni per insabbiare le indagini, così che la CAMORRA continui a fare i suoi affari lucrosi sui rifiuti inquinando la Campania (ma non solo)?
Certo, partisse la raccolta differenziata a Napoli, poi chi la produce abbastanza monnezza da far funzionare a regime il colossale inceneritore di Acerra? (circa 750.000 tonnellate all’anno. Tanto per capirci tutti gli inceneritori tedeschi bruciano in totale 240.000 tonnellate l'anno).
Uno di questi giorni butto giù anche un post sul ciclo dei rifiuti. Anzi, a sto punto ci scrivo un articolo sano e lo mando ai giornali. Mi incuriosisce vedere se il titolo sarà uno slogan del PD o del più completo PDl.

buona primavera a tutti/i

2008-03-21T15:08:00.003+01:00

Anche se sembra una presa pel culo.

francamente c'ho i cojoni gonfi, praticamente ho sputtanato un giorno e mezzo per andare a Roma a vedere una cosa con l'Ermi in un particolare negozio che fa gli sconti.
La sera abbiamo fatto tardi, anche piacevolmente, in ogni caso non c'è stata possibilità, quindi abbiamo rinviato alla mattina. Nella notte si è abbattuta sulla città una tempesta di fulmini. Ci hanno svegliato, tremavano vetri e pareti.
Segno che erano potenti (capirai, so fulmini, no?) e vicini.
Ho pensato: e che cazzo, tanto ci sono i parafulmini.
Insomma, in sto posto hanno il magazzino con la serratura elettronica che è saltata.
Un giorno e mezzo fottuto.
In cambio ho svariate paginette di cose da scrivere.

Mikey Dread, la leggenda se ne va

2008-03-21T14:53:00.001+01:00

da il manifesto 18/03/2008

Jamaican Reggae

Flaviano De Luca

Una malattia terribile si è portato via Mikey Dread -leggendario personaggio della musica giamaicana, cantante e produttore discografico- morto in Connecticut, a casa della sorella, all'età di 54 anni. All'anagrafe Michael Campbell, nato a Porto Antonio, cominciò come tecnico del suono a JBC(Jamaican Broadcasting Company),la radio pubblica dell'isola,e rivoluzionò, a metà degli anni settanta, l'universo dell'etere con una trasmissione, Dread at the Controls (il titolo che diventerà un po' il suo logo e poi il suo inno) dove, approfittando del suo enrome bagaglio di conoscenze, programmava i successi reggae più recenti spesso raccontando aneddoti e storia produttiva e svelando le origini dei classici più in voga del dancehall.
Fino ad allora, spinte (e ispirate) anche dalla pubblicità, le radio giamaicane mandavano principalmente musica importata dagli Stati Uniti e la svolta fu radicale. Ma la genialità di Dread era totale, anche gli spot pubblicitari nella sua trasmissione erano profondamente innovativi con rumorismo, echi, giochi di parole e le voci di due ragazze, Althea Forrest e Donna Reid, che col nome di battaglia the Mighty Two incideranno Uptown Top Ranking, grande hit delle classifiche 1977 sia in Giamaica che in Gran Bretagna. E anche altri brani del potente deejay, Homeguard e Schoolgirls, seguirono il successo di Dread at the controls.
Proprio a Londra e dintorni, il cantante dal tono nasale e basso sbarcò all'inizio degli anni '80, stringendo un'amicizia duratura coi Clash, da sempre attenti ai gruppi di rasta e natty rebels che si univano alle orde punk. La collaborazione tra il deejay/produttore e la band londinese portò dapprima ai singoli Bank Robber (e Robber Dub) per sfociare nel lavoro collettivo in almeno sei brani del triplo Sandinista (dove Mikey canta in Living in Fame, One More Time e If Music Could Talk). Proprio le scelte musicali di Mikey Dread, bravissimo nello scaldare il pubblico coi suoi brani dancehall e roots reggae prima dei concerti di Strummer e compagni, amplieranno la sua fama leggendaria anche in Europa e Usa (sebbene Dread, nero e coi dreadlocks, racconti un episodio di razzismo avvenuto a Los Angeles, superato grazie all'aiuto di Joe Strummer, del quale sarà autentica guida nello sfavillante universo dei ritmi giamaicani). Mikey Dread sarà anche l'autore e il conduttore di un programma tv, Deep Roots (su Channel Four), dedicato alla muisca dell'isola e continuerà a incidere e produrre dischi fino al 1996

liberazione 18/03/2008
Mikey Dread, addio al mito del reggae

Non è un percorso artistico comune quello seguito da Mikey Dread - al secolo Micheal Campbell - scomparso sabato scorso all'età di 54 anni per un tumore al cervello. Giamaicano di nascita, da giovane tecnico del suono era passato all'attività di cantante e di produttore discografico, fino a diventare vera e propria leggenda del reggae prima in patria e poi in Inghilterra, dove aveva collaborato con i punk-rockers Clash.
Tutto ha inizio negli anni 70, l'epoca d'oro del reggae. Mikey Dread, con un diploma da tecnico elettronico, viene assunto presso l'emittente radiofonica Jamaica Broadcasting Corporation, che all'epoca non trasmetteva musica reggae, ritenuta del «ghetto» e perciò sconveniente per gli ascoltatori di target medio-alto dell'emittente. Mickey Dread convinse però i responsabili del palinsesto a concedergli la fascia notturna per mandare sonorità "roots and culture" e dub. Il leggendario programma "The Dread At The Controls" fu un successo di ascolti, anche grazie alle novità apportate da Mikey Dread, quali nuovi suoni, effetti e jingles. La sua popolarità cresceva proporzionalmente alle invidie e alle gelosie da parte dei colleghi, tali da provocare alla fine la soppressione della trasmissione radiofonica. Ma la strada era ormai battuta: da sound engineer Mikey Dread era andato affinando le capacità di deejay, e il suo stile fresco si combinava perfettamente con gli sviluppi della scena di allora. La sintesi avvenne nel 1979 con l'uscita del primo lp Evolutionary rockers , stampato anche in Inghilterra con il titolo The dread at the control (dall'amicizia con King Tubby seguì poi The Dread at the control dubwise ). Contemporaneamente in Inghilterra si andava aprendo un altro importante capitolo della sua carriera: per i Clash produsse "Bank robber" e molte delle tracce contenute nel memorabile triplo album Sandinista del 1980.
Gli anni d'oro da produttore proseguirono per tutto il decennio degli 80 (curò artisti quali Earl Sixteen e Junior Murvin); mentre nel 1982 la sua voce presenta la serie televisiva di documentari sul reggae Deep Roots (anche in America negli anni successivi si occuperà di progetti televisivi di diffusione del reggae). Nel tempo la qualità della sua musica è andata via via scemando e il suo carattere difficile gli procura qualche problema contrattuale con varie etichette. Trasferitosi definitivamente negli Stati Uniti, nel 2002 dà alle stampe il suo ultimo cd Rasta in control . La sua vita e la sua discografia è consultabile online al sito ufficiale http://www.mikeydread.com